Sálfræði

Þráhyggja, klofinn persónuleiki, dökkt alter ego... Klofnaður persónuleiki er óþrjótandi efni fyrir spennusögur, hryllingsmyndir og sálfræðidrama. Á síðasta ári gáfu skjáirnir út aðra kvikmynd um þetta - "Split". Við ákváðum að komast að því hvernig „kvikmynda“ myndin endurspeglar það sem gerist í höfðinu á raunverulegu fólki með greiningu á „fjölpersónuleika“.

Árið 1886 birti Robert Louis Stevenson The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Með því að „krækja“ siðspillt skrímsli í líkama virðulegs heiðursmanns gat Stevenson sýnt fram á viðkvæmni hugmyndanna um normið sem var til staðar meðal samtímamanna hans. Hvað ef sérhver maður heimsins, með sínu óaðfinnanlega uppeldi og hegðun, blundar sinn eigin Hyde?

Stevenson neitaði öllum tengslum á milli atburða í verkinu og raunveruleikans. En sama ár var gefin út grein eftir geðlækninn Frederic Mayer um fyrirbærið „fjölpersóna“, þar sem hann minntist á málið sem þekkt var á þeim tíma - mál Luis Vive og Felida Isk. Tilviljun?

Hugmyndin um sambúð og baráttu tveggja (og stundum fleiri) sjálfsmynda eins manns laðaði marga höfunda. Það hefur allt sem þú þarft fyrir fyrsta flokks drama: leyndardóm, spennu, átök, ófyrirsjáanleg upplausn. Ef þú kafar enn dýpra má finna svipuð myndefni í þjóðmenningunni - ævintýri, þjóðsögur og hjátrú. Djöfulseign, vampírur, varúlfar - öll þessi samsæri eru sameinuð af hugmyndinni um tvær einingar sem til skiptis reyna að stjórna líkamanum.

Skugginn er hluti af persónuleikanum sem er hafnað og bældur af persónuleikanum sjálfum sem óæskilegur.

Oft táknar baráttan á milli þeirra árekstra milli „ljósu“ og „dökku“ hliðar sálar hetjunnar. Þetta er einmitt það sem við sjáum í línunni Gollum/Smeagol úr Hringadróttinssögu, hörmulega persónu, siðferðilega og líkamlega afskræmd af krafti hringsins, en heldur eftir leifum mannkynsins.

Þegar glæpamaðurinn er í hausnum: alvöru saga

Margir leikstjórar og rithöfundar reyndu með mynd annars „ég“ að sýna það sem Carl Gustav Jung kallaði skuggann - hluta persónuleikans sem er hafnað og bælt af persónuleikanum sjálfum sem óæskilegum. Skugginn getur lifnað við í draumum og ofskynjunum, tekið á sig mynd af óheiðarlegu skrímsli, púka eða hatuðum ættingja.

Jung sá að eitt af markmiðum meðferðar væri að fella skuggann inn í uppbyggingu persónuleikans. Í kvikmyndinni «Me, Me Again and Irene» verður sigur hetjunnar á sínu «slæma «ég» um leið sigur á eigin ótta og óöryggi.

Í Alfred Hitchcock myndinni Psycho líkist hegðun hetjunnar (eða illmennisins) Norman Bates yfirborðslega hegðun raunverulegs fólks með dissociative identity disorder (DID). Þú getur jafnvel fundið greinar á netinu þar sem Norman er greindur í samræmi við viðmið alþjóðlegrar sjúkdómsflokkunar (ICD-10): tilvist tveggja eða fleiri aðskildra persónuleika hjá einum einstaklingi, minnisleysi (ein manneskja veit ekki hvað annað er að gera á meðan hún á líkamann), niðurbrot röskunarinnar út fyrir mörk félagslegra og menningarlegra viðmiða, sköpun hindrana fyrir fullu lífi einstaklings. Að auki kemur slík röskun ekki fram vegna notkunar geðvirkra efna og sem einkenni taugasjúkdóms.

Hitchcock einbeitir sér ekki að innri kvöl hetjunnar, heldur á eyðileggingarmátt foreldrasamskipta þegar þau koma niður á stjórn og eign. Hetjan tapar baráttunni fyrir sjálfstæði sínu og réttinum til að elska einhvern annan, breytist bókstaflega í móður sína, sem eyðileggur allt sem getur þvingað ímynd hennar út úr höfði sonar síns.

Kvikmyndirnar láta það líta út fyrir að DID sjúklingar séu hugsanlegir glæpamenn. En það er ekki þannig

Brosið á andliti Normans í síðustu skotunum virðist sannarlega ógnvekjandi, því það tilheyrir honum greinilega ekki: líkami hans er tekinn innan frá og hann á enga möguleika á að vinna frelsi sitt aftur.

Og samt, þrátt fyrir grípandi söguþráð og þemu, nota þessar myndir klofna persónuleika aðeins sem tæki til að búa til sögu. Fyrir vikið byrjar raunveruleg röskun að tengjast hættulegum og óstöðugum kvikmyndapersónum. Taugavísindamaðurinn Simone Reinders, sem rannsakar sundrunarsjúkdóma, hefur miklar áhyggjur af því hvaða áhrif fólk gæti fengið eftir að hafa horft á þessar myndir.

„Þeir láta það líta út fyrir að DID-sjúklingar séu hugsanlegir glæpamenn. En það er það ekki. Oftar en ekki reyna þeir að fela geðræn vandamál sín.“

Andlega vélbúnaðurinn sem framkallar klofning er hannaður til að létta manneskju af of mikilli streitu eins fljótt og auðið er. „Við höfum öll alhliða kerfi fyrir sundrun sem viðbrögð við alvarlegri streitu,“ útskýrir klínískur sálfræðingur og hugræn meðferðaraðili Yakov Kochetkov. - Þegar við erum mjög hrædd tapast hluti af persónuleika okkar - nánar tiltekið þeim tíma sem persónuleiki okkar tekur -. Oft kemur þetta ástand fram við hernaðaraðgerðir eða hamfarir: einstaklingur fer í árás eða flýgur í fallandi flugvél og sér sjálfan sig frá hliðinni.

„Margir skilja oft í sundur og sumir gera það svo reglulega að hægt er að segja að sundrun sé þeirra helsta leið til að starfa undir streitu,“ skrifar sálfræðingurinn Nancy McWilliams.

Í þáttaröðinni «So Different Tara» er söguþráðurinn byggður á því hvernig sundrandi einstaklingur (listamaður Tara) leysir algengustu vandamálin: í rómantískum samböndum, í vinnunni, með börnum. Í þessu tilviki geta «persónuleikar» verið bæði uppsprettur vandamála og bjargvættur. Hver þeirra inniheldur hluta af persónuleika kvenhetjunnar: trúrækna húsmóðirin Alice persónugerir aga og reglu (Super-Ego), stúlkan Birdie - æskureynslu hennar, og dónalegur öldungur Buck - "óþægilegar" langanir.

Tilraunir til að skilja hvernig einstaklingi með dissociative röskun líður eru gerðar í kvikmyndum eins og The Three Faces of Eve og Sybil (2007). Báðar eru þær byggðar á raunverulegum sögum. Frumgerð Eve úr fyrstu myndinni er Chris Sizemore, einn af fyrstu þekktu „læknuðu“ sjúklingunum með þessa röskun. Sizemore var í virku samstarfi við geðlækna og meðferðaraðila, hún útbjó sjálf efni í bók um sjálfa sig og lagði sitt af mörkum til að miðla upplýsingum um sundrunarröskun.

Hvaða sess í þessari seríu mun «Split» taka? Annars vegar hefur kvikmyndaiðnaðurinn sína eigin rökfræði: það er mikilvægara að vekja áhuga og skemmta áhorfandanum en að segja honum frá því hvernig heimurinn virkar. Á hinn bóginn, hvar annars staðar á að sækja innblástur, ef ekki frá raunveruleikanum?

Aðalatriðið er að átta sig á því að raunveruleikinn sjálfur er flóknari og ríkari en myndin á skjánum.

Heimild: community.worldheritage.org

Skildu eftir skilaboð