Efnisyfirlit
Gyðja ástar og fegurðar í málverkinu eftir Botticelli er sorgmædd og aðskilin heiminum. Sorglegt andlit hennar vekur athygli okkar. Hvers vegna er engin hamingja í því, gleðin við að uppgötva og þekkja heiminn? Hvað vildi listamaðurinn segja okkur? Sálfræðingurinn Andrei Rossokhin og listfræðingurinn Maria Revyakina skoða málverkið og segja okkur hvað þau vita og finna.
"ÁST TENGIR JARÐLESKA OG HIMNESKA"
Maria Revyakina, listfræðingur:
Venus, persónugervingur ástarinnar, stendur í sjávarskel (1), sem vindguðinn Zephyr (2) ber að ströndinni. Opna skelin á endurreisnartímanum var tákn kvenleika og var bókstaflega túlkuð sem kvenkyns móðurkviði. Mynd gyðjunnar er skúlptúr og stelling hennar, sem er einkennandi fyrir fornar styttur, leggur áherslu á vellíðan og hógværð. Flekklaus mynd hennar er bætt upp með borði (3) í hári hennar, tákn um sakleysi. Fegurð gyðjunnar er dáleiðandi, en hún lítur út fyrir að vera hugsi og fálát miðað við aðrar persónur.
Vinstra megin á myndinni sjáum við hjón - vindguðinn Zephyr (2) og blómagyðjan Flora (4)fléttað saman í faðmlag. Zephyr persónugerði jarðneska, holdlega ást og Botticelli eykur þetta tákn með því að sýna Zephyr með eiginkonu sinni. Hægra megin á myndinni er vorgyðjan, Ora Tallo, sýnd. (5), sem táknar skírlífan, himneskan kærleika. Þessi gyðja var einnig tengd við umskipti yfir í annan heim (til dæmis við fæðingar- eða dauðastund).
Talið er að myrta, garland (6) þaðan sjáum við á hálsi hennar, persónugerðar eilífar tilfinningar og appelsínutréð (7) tengdist ódauðleika. Þannig að samsetning myndarinnar styður meginhugmynd verksins: um sameiningu hins jarðneska og himneska í gegnum ást.
Litasviðið, þar sem bláir tónar eru ríkjandi, gefur tónsmíðinni loftgæði, hátíðleika og um leið kulda.
Ekki síður táknrænt er litasviðið, einkennist af bláum tónum, sem breytast í grænblár-gráa tónum, sem gefur tónverkinu loftgæði og hátíðleika annars vegar og hins vegar ákveðinn kulda. Blár litur í þá daga var dæmigerður fyrir ungar giftar konur (þær eru umkringdar hjónum).
Það er engin tilviljun að það er stór grænn litur blettur hægra megin á striganum: þessi litur tengdist bæði visku og skírlífi og ást, gleði, sigur lífsins yfir dauðanum.
Kjóll litur (5) Ory Tallo, sem hverfur úr hvítu í grátt, er ekki síður mælskur en fjólublá-rauður liturinn á möttlinum (8), sem hún ætlar að fjalla um Venus með: hvíti liturinn persónugerir hreinleika og sakleysi, og grái var túlkaður sem tákn bindindis og miklu föstunnar. Kannski táknar liturinn á möttlinum hér kraft fegurðar sem jarðneskt afl og hinn heilaga eld sem birtist á hverju ári á páskum sem himneskt afl.
«AÐGREIÐSLA FEGURÐAR OG SÁKJA TAPS»
Andrey Rossokhin, sálfræðingur:
Falinn árekstur í myndinni af vinstri og hægri hópnum grípur augað. Vindguðinn Zephyr blæs á Venus frá vinstri (2)táknar kynhneigð karla. Á hægri hönd mætir nýmfan Ora henni með möttul í höndunum. (5). Með umhyggjusömum móðurlátbragði vill hún kasta skikkju yfir Venus, eins og til að vernda hana fyrir tælandi vindi Zephyrs. Og það er eins og að berjast fyrir nýfætt barn. Sjáðu: kraftur vindsins beinist ekki svo mikið að sjónum eða Venusi (það eru engar öldur og mynd kvenhetjunnar er kyrrstæð), heldur að þessum möttli. Zephyr virðist vera að reyna að koma í veg fyrir að Ora feli Venus.
Og Venus sjálf er róleg, eins og hún sé frosin í átökum tveggja afla. Sorg hennar, aðskilnaður frá því sem er að gerast vekur athygli. Hvers vegna er engin hamingja í því, gleðin við að uppgötva og þekkja heiminn?
Ég sé í þessu fyrirboði um yfirvofandi dauða. Fyrst og fremst táknræn - hún gefur upp kvenleika sinn og kynhneigð í þágu guðlegs móðurkrafts. Venus mun verða gyðja ástaránægjunnar, sem hún sjálf mun aldrei upplifa þessa ánægju.
Auk þess fellur skuggi hins raunverulega dauða einnig á andlit Venusar. Flórensíska konan Simonetta Vespucci, sem sögð er stilla sér upp fyrir Botticelli, var fegurðarhugsjón þess tíma, en lést skyndilega 23 ára gömul af neyslu. Listakonan byrjaði að mála «Fæðingu Venusar» sex árum eftir dauða hennar og endurspeglaði hér ósjálfrátt ekki aðeins aðdáun á fegurð sinni, heldur einnig sársauka missis.
Venus hefur ekkert val og þetta er ástæðan fyrir sorginni. Henni er ekki ætlað að upplifa aðdráttarafl, löngun, jarðneska gleði
fötin hennar Oru (5) mjög lík fötum Floru úr málverkinu «Vor», sem virkar sem tákn um frjósemi og móðurhlutverkið. Þetta er móðurhlutverk án kynhneigðar. Þetta er eign guðlegs valds, ekki kynferðislegt aðdráttarafl. Um leið og Ora hylur Venus mun meyjarmynd hennar umsvifalaust breytast í móður-guðlega.
Við getum meira að segja séð hvernig brún möttulsins breytist í beittan krók af listamanninum: hann mun draga Venus inn í lokað fangelsisrými, merkt af trjámöguleikum. Í öllu þessu sé ég áhrif kristinnar hefðar - fæðingu stúlku ætti að fylgja óaðfinnanlegur getnaður og móðurhlutverk, framhjá synduga stigi.
Venus hefur ekkert val og þetta er ástæðan fyrir sorg hennar. Henni er ekki ætlað að vera kvenelskandi, eins og sú sem svífur í hláturmildum faðmi Zephyrs. Ekki ætlað að upplifa aðdráttarafl, löngun, jarðneska gleði.
Öll mynd Venusar, hreyfing hennar beinist að móðurinni. Eitt augnablik enn - og Venus mun koma út úr skelinni, sem táknar kvenkyns móðurkviði: hún mun ekki þurfa hana lengur. Hún mun stíga fæti á móður jörð og fara í föt móður sinnar. Hún mun vefja sig inn í fjólubláan skikkju, sem í Grikklandi til forna táknaði landamærin milli heimanna tveggja - bæði nýfædd börn og dauðir voru vafðir inn í það.
Svo er það hér: Venus er fædd fyrir heiminn og eftir að hafa varla tekist að finna kvenleika, löngunina til að elska, missir hún líf sitt samstundis, lifandi meginregluna - það sem skelin táknar. Augnabliki síðar mun hún halda áfram að vera aðeins til sem gyðja. En fram að þessari stundu sjáum við á myndinni hina fögru Venus í blóma meyjarhreinleika hennar, blíðu og sakleysis.