Efnisyfirlit
Hvað mun gyðjan Hecate velja - frjáls ástríðu eða lögmál? Líf eða ódauðleiki? Hvers vegna sýndi William Blake hina voldugu gyðju sem svo einmana og glataða? Sérfræðingar okkar skoða málverkið og segja okkur hvað þeir vita og finna.
Breska skáldið og listmálarinn William Blake (1757–1827) málaði Hekate árið 1795. Það er sýnt í Tate Gallery í London. Rómverjar kölluðu Hecate „gyðju veganna þriggja“, almáttugan höfðingja yfir öllu sem gerist í þessar áttir. Hún var sýnd í formi þriggja mynda tengdar með baki. Þrír höfuð hennar horfðu fram á við, hvert í sína áttina.
Í málverkinu eftir William Blake er Hecate sýnd í bága við kanónuna: fígúrurnar eru aðskildar hver frá annarri. Tveir standa andspænis hvor öðrum og sá þriðji lítur yfirleitt einhvers staðar til hliðar.
1. Miðmynd
Maria Revyakina, listfræðingur: „Dulspeki verksins er undirstrikuð af drungalegu litasamsetningu, furðulega leik línunnar og broti á hefðbundnu sjónarhorni og samsetningu. Aðeins aðalpersónan virðist vera raunveruleg eining og allt annað virðist lifa sínu aðskildu lífi í öðrum heimi.
Andrey Rossokhin, sálfræðingur: „Ég sé í þessu broti á kanónunni skýra höfnun á valdi yfir geimnum. Neitun (eða vanhæfni?) til að gefa til kynna stefnu.
2. Karlkyns hendur og fætur
Maria Revyakina: „Athygli er vakin á karlkyns höndum og gríðarstórum fótum Hekate: karlmennska í þessu tilfelli virkar sem tákn um styrk og kraft. Á bak við draumkennda kvenkyns útlitið leynist mikill kraftur, sem greinilega hræðir kvenhetjuna sjálfa.
Andrey Rossokhin: „Aðalpersóna Hekate líkist Demon Vrubel - sama stellingin, sama tvíkynhneigð, sambland af karli og konu. En Púkinn er ákaflega ástríðufullur, tilbúinn að hreyfa sig, og hér finn ég fyrir einhvers konar þunglyndi og gífurlegri innri spennu. Það er enginn kraftur í þessari mynd, kraftur hennar virðist vera læstur.
3. Sjón
Maria Revyakina: «Augnaráð Hecate snýr inn á við, hún er einmana og jafnvel hrædd, en á sama tíma hrokafull og eigingjarn. Hún er greinilega ekki sátt við einmanaleikann og heiminn í kringum sig, full af ótta, en Hecate skilur að hún hefur sitt eigið verkefni að uppfylla.
Andrey Rossokhin: «Hönd Hekate liggur á bókinni (8), þetta er örugglega Biblían, eins og hún segi lög, siðferði. En á sama tíma er andliti hennar snúið frá Biblíunni í gagnstæða átt. Líklegast er hún að horfa á snák, sem eins og freistandi snákur (6) vill tæla hana.
4. Tölur fyrir aftan bak
Maria Revyakina: „Fígúrurnar á bakvið eru meira eins og einhvers konar andlitslausar og kynlausar verur, liturinn á hárinu þeirra er andstæður hárlitnum á kvenhetjunni, sem er táknrænt. Dökk hárlitur tengdist huganum, dulspeki, skilningi á alheiminum en ljós hárlitur tengdist hagkvæmni, jarðnesku og kulda. Árekstur tví- og þrenningar í þessari mynd er ekki tilviljun. Þannig sýnir listamaðurinn okkur Hekate sem einmana, viðkvæma veru í ósamræmi og einingu í senn.
Andrey Rossokhin: „Naktu fígúrurnar tvær sem tákna hinar tvær undirstöður gyðjunnar eru skilyrt Adam og Eva. Þau myndu vilja hittast, sameinast í ástríðu, en þau eru aðskilin af Hecate, sem veit ekki hvað hún á að gera. Þau horfðu niður, þorðu ekki að líta hvort á annað. Hendur þeirra eru hjálparlaust lækkaðar eða jafnvel fjarlægðar fyrir aftan bak. Kynfærin eru lokuð. Og á sama tíma, Hecate sjálf, minnir mig, lítur í augu freistarans og heldur hendinni á Biblíunni. Hún virðist vera lömuð, ófær um að velja eitt eða annað.“
5. Minniháttar persónur
Maria Revyakina: „Vinstra megin á myndinni sjáum við uglu (5), sem til forna var talin tákn um visku, en varð síðar tákn myrkurs og illsku. Snákurinn (6) er lúmskur og slægur, en á sama tíma er hann vitur, ódauðlegur, býr yfir þekkingu. Bæði uglan og snákurinn eru spenntir. Aðeins asninn (7), sem ímynd hans tengist þekkingu á örlögum, er rólegur. Hann virtist segja af sér og lúta Hekötu (af goðafræði vitum við að Seifur gaf Hekötu vald yfir örlögum). Friður hans er andstæður almennri spennu.“
Andrey Rossokhin: „Það er augljós átök milli líkama og anda, ástríðu og banns, heiðni og kristni. Hecate, fallísk kona með gríðarlegt almætti, tekur hér á sig mannleg einkenni, byrjar að tælast af kynhneigð, en getur ekki valið hvorki í þágu guðdóms síns né jarðneskrar gleði. Augu uglunnar (5) hafa sama rauðleita gljáa og snákurinn. Uglan líkist litlu barni sem er föst í kynferðislegum fantasíum, en augu þess eru opin af spenningi. Drekinn (9), sem flýgur með útbreidda vængi í bakgrunni, er eins og ofursjálfssjálf. Hann vakir yfir Hekate og er tilbúinn að éta hana ef hún velur að verða dauðleg kona. Ef hún endurheimtir kraft gyðjunnar mun drekinn auðmjúklega fljúga í burtu.
Rödd hins meðvitundarlausa
Andrey Rossokhin: „Ég skynja myndina sem draum Blake. Og ég skynja allar myndirnar sem raddir meðvitundarlauss hans. Blake virti Biblíuna en söng um leið um ástina, laus við dogm og bönn. Hann bjó alltaf með þessi átök í sálinni og sérstaklega á þeim aldri þegar hann málaði myndina. Blake veit ekki hvernig á að finna jafnvægi, hvernig á að sameina heiðinn styrk, kynhneigð, tilfinningafrelsi við kristin lög og siðferði. Og myndin endurspeglar þessa átök eins mikið og hægt er.
Einkennandi er að stærsti myndin hér er asninn (7). Það er alltaf til staðar í myndunum af fæðingu Krists, við hliðina á jötunni þar sem Jesús liggur, og því skynja ég það sem kristið tákn. Samkvæmt Blake þurfti Kristur að samræma líkama og sál, gefa stað fyrir kynhneigð. Og þess vegna sá ég í fæðingu hans eitthvað leysanlegt, gleðilegt. En það er engin slík sátt í myndinni. Lausn deilunnar varð hvorki í lífi listamannsins né síðar.