Sýninguna sóttu nokkur söfn í Moskvu, Sankti Pétursborg og jafnvel New York. Hins vegar er þessi atburður mikilvægur, auðvitað ekki á ytri mælikvarða. Slík fyrirferðarmikil útlistun sameinar alþjóðleg þemu og sýnir fyrirbæri af háu, bókstaflega kosmískri röð.
Eftir að hafa orðið frægur sem „meistari fjallanna“ með dulrænu landslagi Himalajahæða, endaði Nicholas Roerich jarðneska daga sína í umhverfi þeirra. Með hugsanir allt til síðustu daga lífs síns, í leit að heimalandi sínu, lést hann í Naggar, í Kullu dalnum í Himalajafjöllum (Himachal Pradesh, Indlandi). Á staðnum þar sem bálbáturinn stóð í Kullu-dalnum var reistur steinn með minnisáletrun: „Lík Maharishi Nicholas Roerich, hins mikla vinar Indlands, var brennd á þessum stað þann 30. Maghar, 2004 á Vikram tímum. , sem samsvarar 15. desember 1947. OM RAM (Verði friður).
Titillinn Maharishi er viðurkenning á þeim andlegu hæðum sem listamaðurinn hefur náð. Jarðneskur dauði í Himalajafjöllum er sem sagt táknræn ytri persónugerving innri uppgöngunnar. Meginreglan um „uppstigning“, sem sýningarstjórarnir kynntu í titli sýningarinnar, innan ramma sýningarinnar, reynist skipuleggja ekki aðeins frá formlegu sjónarhorni, heldur byggir sem sagt líka skynjun á öllum sviðum. . Eins og það leggi áherslu á einingu leiðar listamannsins og órjúfanleg tengsl hins innra og ytra, hins jarðneska og himneska... Bæði í lífinu og í verkum Nicholas Roerich.
Sýningarstjórar verkefnisins, Tigran Mkrtychev, forstöðumaður Roerich safnsins, og Dmitry Popov, aðalsýningarstjóri Nicholas Roerich safnsins í New York, settu sýninguna „Nicholas Roerich. Klifur“ sem fyrsta upplifun sýningar-rannsóknar sinnar tegundar. Rannsóknin, frá fræðilegu sjónarhorni, var sannarlega umfangsmikil. Meira en 190 verk eftir Nicholas Roerich frá Rússneska ríkissafninu, Tretyakov-galleríinu, State Museum of Oriental Art og 10 málverk frá Nicholas Roerich-safninu í New York – glæsileg klippa af verkum listamannsins.
Höfundar sýningarinnar leituðust við að kynna eins ítarlega og hlutlægt og mögulegt var öll stig í lífi og starfi Nicholas Roerich. Þessi stig eru byggð upp í tímaröð og táknuðu það fyrsta, ytra plan skapandi hækkunar. Vandað val og eðli sýningar verka gerði það að verkum að hægt var að rekja uppruna helstu hvata sköpunar, mótun einstaks stíls og persónuleika listamannsins. Og með því að fylgjast með þróun þessara mótífa á mismunandi stigum, færa sig úr einum sýningarsal í annan, gátu gestir farið táknræna uppgöngu og fetað í fótspor skaparans.
Þegar upphaf brautar Roerich sem listamanns einkennist af frumleika. Verk hans á sögusviðinu voru kynnt í fyrsta sal sýningarinnar. Sem meðlimur í rússneska fornleifafélaginu sýnir Roerich í málverkum sínum um efni úr rússneskri sögu víðtæka þekkingu á sögulegu efni og á sama tíma djúpt persónulega sýn. Á sama stigi ferðast Roerich um landið og fangar fornar rétttrúnaðarkirkjur og tekur einnig beinan þátt í málun á kirkjum og öðrum byggingarminjum. Einstakur efniviður sýningarinnar eru þessar svokölluðu „portrett“ af kirkjum. Listamaðurinn sýnir nærmynd af einni af kapellunum eða kúptu hluta dómkirkjunnar en miðlar um leið á undraverðan hátt leyndardóm, táknfræði og dýpt byggingarhlutarins.
Hin djúpa innri táknmynd málverka Roerich og sértæk tækni í málverki hans reynist síðan tengjast hvötum rétttrúnaðar og trúarmenningar almennt. Til dæmis er það meginreglan um flatt sjónarhorn, sem er einkennandi fyrir táknmálverk, sem í verkum Roerich er þróuð á þann hátt að lýsa náttúrunni. Hin táknræna, flata mynd af fjöllum á striga Roerichs skapar dularfullt, eins og það var, ofurraunverulegt bindi.
Þróun þessara hvata tengist djúpri merkingu og helstu andlegu og siðferðilegu stefnum í verkum Roerich. Í táknrænni sagnfræði fyrsta stigs sköpunar, sér maður smið síðari hugmynda um andlega sögu plánetunnar sem „innri sögu“ hennar, sem eru innifalin í siðareglum kennslunnar um lifandi siðfræði.
Þessi mótíf eru sameinuð í miðhluta sýningarinnar sem helgaður er meginþemum lífs og starfs listamannsins – andlegri fullkomnun, hlutverki andlegrar menningar í kosmískri þróun mannkyns og þörfinni á að varðveita menningarverðmæti. Þetta er táknræn „umskipti“ yfir á hið innra plan, yfir í þemað andlega uppgöngu. Innan ramma sýningarinnar verður Light of Heaven salurinn, tileinkaður málverkum listamannsins um andleg þemu, svo og verkin sem verða til í Asíuleiðangrinum, ferðum til Indlands, Mongólíu og Tíbets, slík umskipti.
Þrátt fyrir stórfenglegt magn sýningarinnar tókst höfundum sýningarinnar að fylgjast með fínni línu og jafnvægi: að kynna verk Roerich eins tæmandi og hægt er og gefa rými fyrir frjálsar innri rannsóknir og djúpa niðurdýfingu. Það er að búa til rými þar sem, eins og á striga Roerich, er staður fyrir mann.
Leitandi maður. Manneskja sem leitast við æðri þekkingu og andlega fullkomnun. Þegar öllu er á botninn hvolft er það maðurinn, samkvæmt Lifandi siðfræði, aðalkennsla Elenu Ivanovna og Nicholas Roerich, „er uppspretta þekkingar og öflugasti framkvæmdaraðili kosmískra afla,“ þar sem hann er óaðskiljanlegur „hluti hins kosmíska“. orka, hluti af frumefnunum, hluti af huganum, hluti af vitund æðra efnis.“
Sýningin „Nicholas Roerich. Klifrar“, sem táknar afrakstur lífsins og kjarninn í verkum listamannsins, hinar frægu myndir af Himalajafjöllum. Fundur með sama fjallaheimi og Roerich náði að uppgötva og fanga sem engum öðrum.
Eins og rithöfundurinn Leonid Andreev sagði um Nikolai Konstantinovich: „Kólumbus uppgötvaði Ameríku - annað stykki af sömu kunnuglegu jörðinni, hélt áfram þeirri línu sem þegar var dregin. Og honum er enn hrósað fyrir það. Hvað er hægt að segja um mann sem meðal hinna sýnilegu uppgötvar hið ósýnilega og gefur fólki ekki framhald af gamla heldur alveg nýjan, fegursta heimi. Nýr allur heimur! Já, það er til, þessi dásamlegi heimur! Þetta er vald Roerich, sem hann er eini konungurinn og höfðinginn yfir!
Þegar þú snýr aftur að verkum Roerich, áttarðu þig á því að landamæri þessa valds eru ótakmörkuð. Þeir þjóta út í hið óendanlega, laða ómótstæðilega að kosmísku sjónarhorni, eilífri hreyfingu og uppgöngu.