Efnisyfirlit
Karl Bryullov (1799-1852) starfaði í stíl uppreisnarrómantíkur. Frá barnæsku var listamaðurinn umkringdur fegurð, faðir hans var skapandi manneskja - Pavel Ivanovich Bryullov (1760-1833), myndhöggvari og fræðimaður af frönskum rótum. Nánast til sjö ára aldurs var Karl rúmliggjandi, læknar greindu hann með bráðan æðagúl. En að fyrirmælum Pavels Bryullovs var Karl rifinn úr rúmi sínu og byrjaði að mála, því framtíð hans var sjálfgefin - hann yrði skapari og listamaður.
16 ára gamall komst ungi maðurinn inn í Listaháskólann í Pétursborg, þar sem faðir hans studdi hann mjög. Hann hjálpaði syni sínum að ná tökum á listkunnáttunni og því lærði Karl betur en jafnaldrar hans. Bryullov sýndi hæfileika sína - hann gaf ekki bara form mannslíkamans skilyrt réttmæti, heldur endurlífgaði þau og veitti náð, áður ókunnugur nemendum akademíunnar.
Lengi má dást að málverkum Karls Bryullov, sem er það sem listgagnrýnendur gera, sjá á striga eitthvað meira en venjulegir áhorfendur sjá. Við bjóðum þér ekki bara að skoða málverkin, heldur að kafa ofan í merkingu þeirra, finna hvað listamaðurinn vildi sýna ... Við bjóðum þér að kynnast frægustu málverkum málarans Karls Bryullov.
10 Ítalskur síðdegis
Stofnunarár: 1827
Myndin sem hefur fengið lof gagnrýnenda „Ítalskur síðdegi“ – eitt það merkasta í ævisögu listamannsins. Þegar þetta var skrifað var Bryullov þegar þekktur víða og myndin var skipuð af Nicholas I sjálfum.
Staðreyndin er sú að árið 1823 málaði málarinn „Ítalskan morgun“ - striginn setti mikinn svip á almenning og þegar hann, eftir fjölda vel heppnaðra sýninga, barst til St. Pétursborgar, Félags um hvatningu listamanna, eftir að hafa greitt Karl Bryullov fyrir málverkið afhenti Nikulási I. Og hann afhenti konu sinni Alexöndru Feodorovna (1872–1918) málverkið sem var ánægð með það. Hún gerði nýja pöntun og síðan málaði listakonan „Ítalska hádegið“, en gagnrýnendur sprengdu myndina með ósmekklegum dómum á sýningunni, því þá var fræðasviðið á móti raunsæi og frelsi.
9. Innrás Genseric í Róm
Stofnunarár: 1836
Bryullov málaði andlitsmyndir af frægu fólki, starfaði í sögulegum tegund, sem myndin tilheyrir. „Innrás Genseric á Róm“. Myndin endurspeglar hörmulegt augnablik í lífi fornrar rómverskrar siðmenningar. Striginn var málaður árið 1836, hugmyndin um að búa hann til heimsótti Bryullov aftur árið 1833, þegar hann var á Ítalíu.
Hið fræga málverk var pantað af Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Tegund - sögulegt málverk. Á myndinni sjáum við hvernig herinn rænir leiðtoga Vandalættbálksins hins forna ríkis. Atburðurinn gerist árið 455. Afrískir stríðsmenn skapa miskunnarlaust eyðileggingu og aðalatriðið í myndinni er brottnám Evdokia (401-460) og dætra hennar.
8. Turk
Stofnunarár: 1837-1839
Við sjáum á myndinni „Tyrknesk kona“, sem Bryullov skrifaði, þar sem stúlka með rólegt útlit lýgur, hallar sér á kodda. Í útliti hennar lítur allt afslappað út, jafnvel augun gefa frá sér frið. Og útbúnaðurinn og höfuðfatnaðurinn leggja áherslu á óevrópska fegurð. Til að passa við stúlkuna var bjartur bakgrunnur búinn til - eins skarpur, andstæður og hún sjálf.
Það var ekki þörf á lægri tónum til að leggja áherslu á þjóðerni hennar. Þvert á móti, bjartur bakgrunnur leggur áherslu á fegurð þess. Fyrir striga notaði Bryullov minningar sínar þegar hann kom til Jónaeyja. Minningarnar voru svo skýrar að náttúrunnar þurfti ekki. Þannig sá hann tyrkneskar stúlkur og gat með verkum sínum komið á framfæri allri „kryddríkri fegurð“ svæðisins.
7. Við Bogoroditsky eik
Stofnunarár: 1835
Málverk Bryullovs hrífa áhorfandann með æðruleysi og fegurð – eins og lífið sé til samkvæmt fagurfræðilegum lögmálum, sem hægt er að dæma með því að horfa á „Við Bogoroditsky Oak“. Málverkin eru bara að biðja um að vera skraut á stofunni. Ásættanleg viðbrögð við þeim eru aðdáun og yndi, virðing fyrir listamanninum.
Hið þekkta málverk var málað í vatnslitum, miðpunkturinn er eikartré, sem er skraut á helgum stað þar sem flakkarar koma til að fara í pílagrímsferð. Og nú „fangaði“ Bryullov þetta augnablik, fólk á mismunandi aldri og kyni stendur nálægt eikinni: stelpa með regnhlíf, gamall maður, kona. Listamaðurinn gat á meistaralegan hátt miðlað ljósleiknum sem leitast við að komast í gegnum þykkar greinar trés.
6. Dauði Inessu de Castro
Stofnunarár: 1834
Eins og öll verk Bryullov helguð sögulegu þema, myndin "Dauði Inessu de Castro" gleður jafnvel þá sem ekki skilja neitt í málun. Þetta er vegna þess að þemað snertir kjarnann - stelpan er á hnjánum og krakkarnir faðma hana. Nálægt eru morðingjarnir með stórfengleika. Hrollvekjandi andlit þrjótanna og þessir hræðilegu rýtingur stangast á við manninn sem stendur án tilfinninga – það er ljóst að þetta er sökudólgur ástandsins.
Karl Bryullov skrifaði myndina þegar hann var í Mílanó og hann eyddi aðeins 17 dögum í að skrifa. Svo langur tími er liðinn og myndin er enn dáð og dáð. Striginn er gegnsýrður af dramatík - Bryullov, eins og alltaf, var fær um að koma sögulegum söguþræði meistaralega á framfæri.
5. Bathsheba
Stofnunarár: 1828 - 1832 fætur
Söguleg “Batseba”, máluð af vatnslitafræðingnum Bryullov, er byggð á biblíusögu og sýnir vel hæfileika listamannsins. Striginn miðlar fullkomlega hugmyndinni um óverjandi, töfrandi kvenfegurð. Listamaðurinn málaði myndina á Ítalíu en útkoman heillaði hann ekki svo hann skildi hana eftir ókláruð.
Striginn miðlar sögulegu augnabliki - samkvæmt goðsögninni sá Davíð konungur (1035 f.Kr. - 970 f.Kr.) unga eiginkonu Uriah foringja síns. Batseba var svo falleg að hún kom honum á óvart. Hann sendi mann hennar til dauða og fór með stúlkuna til hallar sinnar, fyrir það var honum refsað með dauða frumburðar síns.
4. Aurora portrett
Stofnunarár: 1837
Fegurð Aurora (1808-1902) mun lifa að eilífu, því þegar hún fékk gjöf frá eiginmanni sínum - Pavel Demidov (1798-1840) bað Karl Bryullov að teikna konu sína. Listamaðurinn eyddi löngum tíma í að skoða málið mynd af AuroraÚtkoman er ótrúleg fegurð. Þessi portrett er enn „lifandi“, hún er myndskreytt í næstum öllum bókum um list, þar sem nafn listamannsins er að finna.
Samkvæmt goðsögninni var Aurora fræg fyrir einstaka fegurð sína og var mjög góð. Það var henni til heiðurs að skipið fræga var nefnt. En því miður voru örlög Aurora prinsessu ekki hagstæð: árið 1840 missti hún eiginmann sinn. Aurora erfði gríðarlega auðæfi og tókst að nýta hann skynsamlega.
Árið 1846 ákvað hún að binda enda á sorgina og giftist aftur – Andrey Karamzin (1814-1854), en árið 1854 var hann drepinn af Tyrkjum. Eftir það byggði prinsessan kapellu í Flórens og helgaði líf sitt líknarmálum.
3. Rider
Stofnunarár: 1832
Mynd Bryullov "Knapa" eitt af hans bestu verkum. Það er fullt af dýnamík, hreyfingu og fegurð. Fyrst og fremst vekur áhorfandinn athygli á knapanum sjálfum – það kemur á óvart hvernig svona viðkvæm stúlka tekst á við sterkan hest. Það er strax ljóst að þessi hestur er afsprengi göfugt blóðs. Hann er myndarlegur, húðin er glansandi. Hesturinn rís aðeins upp, eins og hann vilji dást að náð hans - það er ólíklegt að hann hafi það markmið að kasta stúlkunni af sér.
Myndin var máluð á Ítalíu - listgagnrýnendur deila enn um frumgerð kvenhetjunnar. Striginn var pantaður af Yulia Samoilova (1803-1875), þekkt fyrir samband sitt við Karl Bryullov.
Þegar myndin kom á sýninguna (og það gerðist strax eftir ritun) var hún kölluð sú besta meðal hestamannaþema. Bryullov byrjaði að vera kallaður annar Rubens (1577–1640) eða Van Dyck (1599–1641).
2. Sjálfsmynd
Stofnunarár: 1848
Við erum öll dálítið dónadýr og Karl Bryullov er engin undantekning. Ein af uppáhaldsaðferðum í sögu listamanna er að mála sjálfsmynd. Sjálfsmynd náði hátindinum í tegundinni náinn portrett af listamanninum - Bryullov málaði hana árið 1848, þegar hann var veikur.
Í sjö mánuði fór hinn 50 ára gamli skapari, að fyrirmælum lækna, ekki út úr húsi og oftast var hann einn. Og að lokum, þegar vorið var þegar í fullum blóma úti árið 1848, var allt gegnsýrt af heitum gola og ríkum blómailmi, það fyrsta sem Bryullov bað læknana um að færa sér málningu og esel. Fallist var á beiðni hans. Þegar listamaðurinn fékk það sem hann vildi, bjó hann fljótt til sjálfsmynd, en fór reglulega aftur til hennar til að leiðrétta hana.
1. Síðasti dagur Pompeii
Stofnunarár: 1827 - 1833 fætur
mynd „Síðasti dagur Pompeii“ skrifaði Bryullov á Ítalíu þar sem hann fór í ferðalag. Þrátt fyrir að listamaðurinn hafi þurft að koma úr ferðalagi eftir 4 ár bjó hann þar í 13 ár. Söguþráður myndarinnar skilur sögulega augnablikið - dauða Pompeii: 24. ágúst 79 f.Kr. e. 2000 íbúar létust af völdum eldgossins.
Bryullov heimsótti staðinn fyrst árið 1827. Þegar hann fór þangað vissi hinn 28 ára gamli skapari ekki einu sinni að ferðin myndi heilla hann svo mikið - tilfinningarnar sem málarinn upplifði á staðnum létu hann ekki í friði, svo Bryullov lagði af stað. búa til mynd sem sýnir Ítala. Þetta er eitt frægasta málverk Bryullovs og tók 6 ár að klára það.