Í dag munum við kynna nokkur verk framúrskarandi meistara fortíðar, sem nánast allir þekkja kyrralíf þeirra. Þemað er matur. Auðvitað, í kyrralífi fyrri alda, eru þættir sem ekki eru grænmetisæta líka sýndir - fiskur, villibráð eða hlutar af sláturdýrum. Hins vegar verður að viðurkennast að slík kyrralíf eru mun sjaldgæfari – ef til vill vegna þess að strigarnir sem málaðir voru í kyrralífsgreininni voru fyrst og fremst ætlaðir til að skreyta stofur og gestir í þessu rými heima biðu eftir að sjá eitthvað samfellt og friðsælt á veggir. Kyrralíf með eplum og ferskjum væri hægt að selja mun betur en kyrralíf með fiski. Þetta er aðeins auðmjúk ágiskun okkar, en hún byggir á þeirri augljósu staðreynd að fagurfræði ofbeldislausra, hlutlausra og „bragðgóðra“ listaverka hefur alltaf laðað almenning í meira mæli.
Listamenn, sem sýndu ávexti, hnetur, ber og grænmeti, fylgdust varla við hugmyndir um grænmetisæta eða ávaxtarækt – engu að síður tók kyrralífsgreinin stundum fyrir suma þeirra meginhluta sköpunarferils þeirra. Þar að auki er kyrralíf ekki bara safn af hlutum; það er alltaf falin táknmynd í því, einhver hugmynd sem er skiljanleg hverjum áhorfanda á sinn hátt, í samræmi við skynjun hans á heiminum.
Byrjum á verki eins af stoðum impressjónismans Auguste Renoir, sem baðaði sig í dýrðargeislum meðan hann lifði.
Pierre-Auguste Renoir. Kyrralíf með suðrænum ávöxtum. 1881
Ritstíl franska meistarans – óáberandi mjúkur og léttur – má rekja í flestum myndum hans. Við erum mjög hrifin af þessu eingöngu grænmetisverki, sem sýnir mikinn fjölda ávaxta og grænmetis.
Renoir talaði einu sinni um sköpunargáfu í málaralist og sagði: „Hvers konar frelsi? Ertu að reyna að tala um það sem hefur þegar verið gert hundruðum sinnum á undan þér? Aðalatriðið er að losna við söguþráðinn, forðast frásagnir og velja til þess eitthvað kunnuglegt og nálægt öllum, og jafnvel betra þegar engin saga er til. Að okkar mati einkennir þetta mjög nákvæmlega tegund kyrralífs.
Paul Cezanne. Listamaður með dramatísk örlög, sem fékk viðurkenningu frá almenningi og fagfólki aðeins á gamals aldri. Í mjög langan tíma var Cezanne ekki viðurkennd af fjölmörgum aðdáendum málaralistarinnar og samstarfsmenn hans í búðinni töldu verk hans vafasöm og ekki verðug athygli. Á sama tíma voru verk samtímaimpressjónista - Claude Monet, Renoir, Degas - seld með góðum árangri. Sem sonur bankamanns gæti Cezanne átt farsæla og örugga framtíð - að því tilskildu að hann helgi sig áframhaldandi viðskiptum föður síns. En með köllun sinni var hann sannur listamaður sem gaf sig sporlaust í málverkið, jafnvel á tímum ofsókna og algjörrar einmanaleika. Landslag Cezanne – sléttan nálægt Mount St. Victoria, vegurinn til Pontoise og margt fleira – prýðir nú heimssöfn, þar á meðal. Eins og landslag voru kyrralífsmyndir fyrir Cezanne ástríða og stöðugt viðfangsefni skapandi rannsókna hans. Kyrralífsmyndir Cezanne eru viðmið þessarar tegundar og uppspretta innblásturs fyrir listamenn og fagurfræðinga til þessa dags.
„Kyrralíf með gluggatjöldum, könnu og ávaxtaskál“ Cezanne er eitt dýrasta listaverk sem selst hefur á heimsuppboðum.
Þrátt fyrir einfaldleika útfærslunnar eru kyrralífsmyndir Cezanne stærðfræðilega sannreyndar, samhljóða og heilla íhugandann. „Ég mun rota París með eplum mínum,“ sagði Cezanne einu sinni við vin sinn.
Paul Cezanne kyrralíf Epli og kex. 1895
Paul Cezanne. Kyrralíf með körfu af ávöxtum. 1880-1890
Paul Cezanne. Kyrralíf með granatepli og perum. 1885-1890
Creation Vincent van Gogh mjög fjölhæfur. Hann vann vandlega að öllum verkum sínum, rannsakaði efni sem ekki voru snert í verkum annarra málarameistara þess tíma. Í bréfum til vina lýsir hann af barnslegri sjálfsprottni heilla ólífulunda eða vínberjaplantna, dáist að verkum venjulegs dugnaðar-sáðs hveitis. Atriði úr sveitalífi, landslag, portrett og auðvitað kyrralífsmyndir eru meginsvið verka hans. Hver þekkir ekki íris Van Goghs? Og frægu kyrralífslífin með sólblómum (sem hann málaði mörg til að þóknast vini sínum Paul Gauguin) má enn sjá á póstkortum, veggspjöldum og veggspjöldum sem eru vinsæl til innréttinga.
Á meðan hann lifði var verk hans ekki selt; listamaðurinn sagði sjálfur frá áhugaverðu atviki í bréfi til vinar síns. Ákveðinn eigandi auðugs húss samþykkti að „prófa“ eitt af málverkum listamannsins á veggnum í stofunni hans. Van Gogh var ánægður með að peningapokunum fannst við hæfi að hafa málverk hans inni. Listamaðurinn gaf ríka manninum verk sín, en honum datt ekki einu sinni í hug að borga meistaranum einu sinni eina eyri, og taldi að hann væri þegar að gera listamanninum mikinn greiða.
Ímynd ávaxta fyrir Van Gogh þýddi ekki síður en vinnan á akrunum í kring, engjum og blómvöndum.
Vincent van Gogh. Karfa og sex appelsínur. 1888
Vincent van Gogh. Kyrralíf með eplum, perum, sítrónum og vínberjum. 1887
Hér að neðan kynnum við portrett af Van Gogh málað af vini sínum, framúrskarandi listamanni. Paul Gauguin, sem þau unnu saman með um nokkurt skeið að kyrralífsmyndum og landslagsmyndum. Á striganum eru Van Gogh og sólblóm, eins og Gauguin sá þau, setjast að við hlið vinar í sameiginlegum skapandi tilraunum.
Paul Gauguin. Portrett af Vincent van Gogh að mála sólblóm. 1888
Kyrralífsmyndir Paul Gauguin eru ekki svo margar, en hann elskaði líka þessa tegund málaralistar. Gauguin flutti oft málverk í blönduðum tegundum og sameinaði kyrralíf með innréttingu og jafnvel andlitsmynd.
Paul Gauguin. Kynlíf með aðdáanda. 1889
Gauguin viðurkenndi að hann málaði kyrralífmyndir þegar hann finnur fyrir þreytu. Það er athyglisvert að listamaðurinn smíðaði ekki verk, en að jafnaði málaði hann eftir minni.
Paul Gauguin. Kyrralíf með tekönnu og ávöxtum. 1896
Paul Gauguin. Blóm og skál af ávöxtum. 1894
Paul Gauguin. Kynlíf með ferskjum. 1889
Henri Matisse – magnaður listamaður, sem SI Schukin lofaði. Mannvinurinn og safnarinn í Moskvu skreytti höfðingjasetur sitt með óvenjulegum og síðan ekki alveg skýrum málverkum eftir Matisse og gaf listamanninum tækifæri til að stunda sköpunargáfu í rólegheitum, án þess að hafa áhyggjur af fjárhagsstöðu sinni. Þökk sé þessum stuðningi kom alvöru frægð til lítt þekkta meistarans. Matisse skapaði hægt, mjög íhugandi, stundum mjög meðvitað og einfaldaði verk sín að stigi barnateikningar. Hann trúði því að áhorfandinn, þreyttur á hversdagslegum áhyggjum, ætti að sökkva sér niður í samfellt umhverfi íhugunar, færa sig dýpra frá áhyggjum og kvíða. Í verkum hans má glöggt sjá löngunina til að komast nær hreinleika skynjanna, tilfinningu um einingu við náttúruna og frumstæðan einfaldleika tilverunnar.
Henri Matisse. Kyrralíf með blómum ananas og sítrónu
Kynlífsmyndir Matisse sanna enn og aftur þá hugmynd að verkefni listamanns, sama í hvaða tegund eða stefnu hann starfar, sé að vekja fegurðartilfinningu í manneskju, láta hana finna heiminn dýpra, með einföldum, stundum jafnvel „ barnaleg“ myndtækni.
Henri Matisse. Kyrralíf með appelsínum. 1913
Kyrralíf er ein sú lýðræðislegasta fyrir skynjun og ástsælasta tegund málverka fyrir marga. AT
Við þökkum þér fyrir athyglina!