Efnisyfirlit
Paul Gauguin (1848-1903) fæddist í París, þar sem hann kvæntist og gerðist miðlari. En líf „venjulegs“ manns, hann lifði ekki lengi. Skyndilega, án þess að ástæðulausu, tók hann upp pensil og fór að mála og á endanum kom skapandi eðli hans í ljós.
Paul Gauguin sagði upp starfi sínu, yfirgaf konu sína og fór til Haítí, þar sem hann byrjaði að búa til listaverk. Þótt samtíðarmenn hafi ekki tekið verk hans alvarlega og gagnrýnendur og blaðamenn hafi jafnvel gert grín að honum, hélt hann áfram að vinna.
Paul Gauguin, í upphafi ferðalags síns, starfaði í krafti impressjónismans og skipti síðar yfir í syntetisma og cloisonisma. Í hinum frægu málverkum, máluð á Haítí, notar listamaðurinn hreina og mjög skæra liti og kvenhetjur hans eru hálfnaktar stúlkur sem eru í hitabeltinu.
Paul Gauguin á fullt af málverkum sem mig langar að tala um tímunum saman, en í bili skulum við kíkja á það frægasta?
10 Tré í bændagarðinum (1874)
Verkið „Tree in the farmyard“ skrifaði Paul Gauguin árið 1874, stíll hennar er nefndur impressjónismi (sá sem listamaðurinn starfaði í á fyrstu árum sínum). Striginn sýnir sumarið: næstum allur himinninn er "þakinn" skýjum og það lítur út fyrir að það muni rigna fljótlega.
Impressjónismi er svipaður skjálfti laufblaða, anda vindsins, glampa sólargeislanna á sjávaryfirborðinu … Kjarninn í stefnunni sem Paul Gauguin valdi er að endurspegla breyttan veruleika í kring.
Listamaðurinn vildi „endurlífga“ verk sín, fylla þau breyttum veruleika. Það verður að segjast að í málverkinu "Tré í sveitagarðinum" tókst hinum fræga listamanni.
9. Undir mangótrjánum á Martinique (1887)
Paul Gauguin átti æskuþrá eftir framandi stöðum og taldi siðmenninguna „sjúkdóm“. Árið 1891, eftir að hafa yfirgefið konu sína, fór hann til Haítí, þar sem hann skrifaði bestu verkin.
„Undir mangótrjánum á Martiník“ var skrifað af sjálfu sér. Árið 1887 átti listamaðurinn í peningum og þurfti því að fara til Ameríku til að vinna.
Þegar hann sneri til baka tók hinn frægi listamaður eftir Martinku og gat ekki staðist álög eyjarinnar. Ef ekki hefði verið fyrir ákvörðun Paul Gauguin að hætta á þessari eyju, hefði röð ótrúlegra verka ekki orðið til!
Í 4 mánuði á þessari eyju skapaði hann 12 málverk. Sérstaklega athygli í málverkinu „Undir mangótrjánum á Martinique“ dregur blá rönd í fjarska - þessi litur táknar ró og ró.
8. Ertu öfundsjúkur? (1892)
Málverk unnin í Eyjaálfu bera anda ókunnugs en aðlaðandi fagurfræðilegs heims fyrir áhorfandann.. Gauguin flutti á striga sína tilfinninguna um paradís og heilt fólk á mjög fimlegan hátt. Þau eru falleg, heilbrigð og lifa í sátt við náttúruna.
Sýningin 1893, þar sem málverkið "Ertu afbrýðisamur?" var kynnt almenningi, olli henni aðeins hlátri. Gauguin var sakaður um villimennsku og anarkisma, en listamaðurinn reyndi aðeins að vera eins einlægur og hægt var í listsköpun sinni, þegar aðrir yfirgáfu það sem þeir höfðu byrjað á.
Myndin miðlar fullkomlega sælu og friði sem Tahitískar konur búa við. "Ertu öfundsjúkur?" var skrifað á fyrstu dvöl Gauguin á Tahítí, árið 1982.
7. Les Misérables (1888)
Sjálfsmynd tileinkuð Vincent van Gogh (1853-1890), máluð af Paul Gauguin skömmu fyrir komu hans til Arles, er eins konar leik-keppni milli listamanna. Paul Gauguin vísar áhorfandanum til Jean Valjean, hetjunnar í skáldsögu Victors Hugo (1802-1885), fyrrverandi dómþola.
Eins og þú getur nú þegar giskað á, eru örlög hans ekki auðveld ... Paul Gauguin fannst gaman að kynna sig sem ástríðufullan uppreisnarmann sem gat ekki fundið sinn stað í samfélagi borgarastéttarinnar. Til að auka áhrifin færði hann andlitið frá miðju myndarinnar til vinstri og steig yfir allar hefðir málverksins.
Að auki er hluti andlitsins í skugga en hinn er upplýstur af sólinni. Til viðmiðunar: í þessari tækni við að framkvæma sjálfsmynd er tvíþætt eðli Paul Gauguin lesið. Líklega vildi hann gefa það í skyn sjálfur.
6. Dagur guðdómsins (1894)
Paul Gauguin málaði The Day of the Deity árið 1984, nú í Listastofnun Chicago.. Hér eru augljósar innblástur fyrir listamanninn. Tahítískar konur eru hvítklæddar - búningur þeirra líkist egypskum dansfígúrum. Þeir virðast svífa í loftinu!
Og guðdómurinn taaroa (miðhluti myndarinnar) er sýndur nákvæmlega samkvæmt þeim goðsögnum sem Gauguin hafði áhuga á. Naktu fígúrurnar þrjár virðast tákna sköpunina og stellingarnar tala um yfirþyrmandi guðlega orku guðdómsins á bak við þær.
Vatnið er líka aðlaðandi á myndinni - það er fyllt með amoebic formum. Það er vel hugsanlegt að þetta séu bara form sem eru hönnuð til að fylla myndina af ákveðinni stemningu.
5. Perur og vínber (1872)
Kyrralíf "Perur og vínber" - þetta er fyrsta verk Paul Gauguin í safni franska listamannsins. Rannsakendur fundu í þessu verki einkennandi eiginleika impressjónisma, sem og fullkomna tjáningu mýktar og skrautleika.
Striginn sýnir ákaflega einfalt mótíf: ávextir á borðinu. Perurnar ljóma og þrúgurnar eru safaríkar og þroskaðar. Það er talið að rýmið í kringum ávextina sé fyllt með ljósi - það "andar", skín!
Öll samsetningin er gegndreypt með blóðtappa af þyngdarlausum miðli. Listamaðurinn málaði þessa mynd í anda impressjónismans sem stóð honum mjög nærri.
4. Sýn eftir prédikunina (1888)
Eftir að hafa flutt til franska héraðsins og dvalið þar um tíma hélt Paul Gauguin því fram að heimamenn væru eðlilegir og einlægari, sem ekki er hægt að segja um íbúa höfuðborgarinnar. Mælt bretónskt andrúmsloft varð innblástur að skrifum Sýnina eftir prédikunina..
Verkið einkennist af óvenjulegri samsetningu, það er sjónrænt skipt í 2 hluta: ímyndaðan heim og raunverulegan. Gauguin sýnir á striga fólk biðja á bakgrunni sem sýnir ímyndaða senu - Jakob glímdi við engil. Striganum er skipt í 2 hluta af viði: djúpir, ríkir litir einkennast af honum.
Til viðmiðunar: Paul Gauguin fékk aðskilnaðaráhrifin að láni frá japönskum teikningum, sem einnig veittu honum innblástur til að búa til fígúrur í glímuferlinu.
3. Bretónskar bændakonur (1886)
Á striga Paul Gauguin sjáum við 4 bretónskar bændakonur klæddar ljósum jakkafötum.. Þeir eru að tala saman á meðan þeir standa upp við vegg og í bakgrunni má sjá bónda ganga í hina áttina.
Það er enginn sjóndeildarhringur á myndinni – þessi áhrif koma fram vegna konunnar til hægri – hún stendur með höfuðið niðurbeitt. Strikin sem listamaðurinn teiknar með eru frjáls, en meginlínurnar eru þjappaðar, aðgreina formin og auka ríku litina.
Að auki þjóna hvítir kragar á konum, frjálslega hangandi í allar áttir, sem hreim blettir.
2. Joy (1892)
Þessi mynd er ímyndað Haítí höfundarins. Hann sá hann svona. Með annarri stelpu situr Tehomana við tré og lítur út með depurð. Stúlkan leikur á flautu, sem skapar áhrif æðruleysis.
Í bakgrunni færir maður fórnir sínar, augljóslega er hann trúaður. En það sem stendur mest upp úr er liturinn. Málverkið „Joy“ eftir Gauguin er algjörlega samræmt.
Paul Gauguin tjáði sig um verk sín sem tónlist sem hann skapaði með litum og línum. Listamaðurinn sótti innblástur í náttúruna, ríka af litum og formum.
1. Fair Angel (1889)
Kona á striga – Maria Angelica Star, eiginkona Major, sem Gauguin tók upp bláan bakgrunn fyrir og útlistaði hann í kring. Það lítur út eins og mynd í spegli. Vinstra megin við konuna er perúsk múmía, hluti af safni móður Paul Gauguin.
Föt Angelicu skapa tilfinningu fyrir framandi, sem einnig svíkur andlit hennar. Van Gogh tók eftir því að konan horfði á listamanninn eins og kvígu.
Við þessari athugasemd svaraði Maria Angelica: „Þvílíkur hryllingur,“ því allir töldu hana fallegustu stelpuna á svæðinu. Þegar Gauguin kláraði verkið og sýndi Mary það kastaði hún myndinni í andlitið á honum.