Topp 10 frægustu og fallegustu kyrralífmyndir í heimi

Þessi stefna myndlistar var dregin fram á XNUMXth öld í Hollandi. Auðvitað hafa listamenn málað líflausa hluti áður, en yfirleitt voru þeir hluti af tónverkinu.

Í Rússlandi var kyrralífstegundin viðurkennd miklu síðar (á XNUMXth öld). Í langan tíma var það talið óæðri, litið á sem þjálfunarframleiðsla. Hins vegar, jafnvel núna, fyrir flesta, eru kyrralífsmyndir tilgangslaust listform, banalt og óáhugavert.

Listamenn sýna ávexti, kerti, blóm, mat og aðra hluti, en eru þessi málverk ekki skynsamleg? Þvert á móti er hún svo djúpt falin að ekki allir listunnendur geta fundið hana. Við sköpun kyrralífs eru notuð tákn og myndir, hvert þeirra er auðkennt ýmsum lífsaðstæðum og fyrirbærum, tilfinningum og tilfinningum.

Á fjórum öldum hefur gríðarlegur fjöldi málverka af þessari tegund orðið til, en meðal þeirra má greina frægustu kyrralífmyndirnar.

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

mynd "lilac" staðsett í lettneska listasafninu (Riga). Búið til árið 1951. Þetta er ekki eina myndin af fallegum blómum runni. Pyotr Konchalovsky var aðdáandi plöntunnar, hann var jafnvel kallaður „lilac söngvarinn“. Alla ævi málaði hann meira en 40 fallegar kyrralífsmyndir með svipuðu þema.

Í þessari útgáfu eru lilac greinar í venjulegri krukku á skítugu og grófu borði. Andstæða. Verkið varð til í upphafi kúgunar Stalíns. Konchalovsky skildi að óréttlæti ríkti í landinu. En blómin hafa blómstrað og svo virðist sem striginn hafi sína eigin lykt – vor og von um það besta. Þvert á allar líkur.

9. "Finnskur vönd", Boris Kustodiev

Blómkyrralíf frá 1917, geymt í ríkissafni borgarinnar Arkhangelsk. Boris Kustodiev var hæfileikaríkur portrettmálari, og “Finnskur vöndur” tilheyrir Vyborg tímabilinu. Á þessum tíma var listamaðurinn í endurhæfingu eftir aðgerð. Myndin var máluð á heilsuhæli. Það sýnir venjulegar plöntur: kamille, þistil, fern. Teikningin er einföld og óbrotin, hún gleður augað. Þegar þú sérð myndina skilurðu að hamingja er hversdagsleg. Fegurðin er í nánd og fyrir sanna gleði þarftu mjög lítið.

8. Fortjald, könnu og ávaxtaskál eftir Paul Cezanne

„Fortjald, könnu og ávaxtaskál“ – eitt frægasta og fallegasta málverkið í kyrralífsgreininni. Búið til í lok 90s á XIX öld. Árið 1999 var það selt á uppboði fyrir metverð upp á 60 milljónir dollara.

Reyndar geturðu ekki bara farið framhjá þessari mynd. Það laðar sjónrænt með ójafnvægi hlutum sínum. Litirnir eru andstæðar: kuldi á könnunni og hlýleiki ávaxtanna. Þökk sé fíngerðum litaskiptum, Cezanne tókst að endurskapa hluti þrívítt, þrívítt.

7. "Kyrralíf", Kazimir Malevich

Myndin var búin til árið 1910. Staðsett í Rússneska ríkissafninu. Malevich skrifaði það á tímabili skapandi leitar. Honum leið eins og umbótasinni, barðist gegn raunsæi og taldi klassík fyrirbæri sem væri orðið úrelt. margir hans „Kyrralíf“ virðist óvenjulegt: eins og þetta sé óhæf teikning af barni en ekki reyndum listamanni.

Í miðju verksins er hvítur vasi með ávöxtum sem sumir eru á borðinu. Myndin er ólík. Hlutar þess tilheyra mismunandi stílum. Með þessu fallega verki vildi Malevich sýna fram á að veruleikinn er aukaatriði (í sambandi við myndformið). Jafnvel hér má sjá sérkenni sem felst í mörgum verkum Kazimir Severinovich – notkun skærra lita, sem eru orðnir táknmynd um óbænanlega orku listamannsins.

6. „Kyrralíf með höfuðkúpu og fjöðrum“ eftir Pieter Claesz

„Kyrralíf með höfuðkúpu og fjöðrum“ má sjá í Metropolitan Museum of Art (New York). Það var búið til árið 1628. Tilheyrir vanitas-tegundinni (kyrralífsmyndir helgaðar dauðanum).

Myndin er falleg en ógnvekjandi. Hauskúpa, hvolft gleri, útdauð olíulampi – allt eru þetta tákn um hverfulleika lífsins. Sláandi munur á þessu málverki og mörgum öðrum gerðum í svipaðri tegund er takmarkaða litatöfluna. Claes notar nokkra liti og litbrigði þeirra, sem undirstrikar alvarleika og drungalega samsetninguna. Sérhver íhugandi myndarinnar skilur að lífið mun taka enda einn daginn, þekking og vín eru máttlaus – ekkert mun hjálpa manni að öðlast eilífð ...

5. "Blómavasi", Pierre-Auguste Renoir

Málverkið er geymt í hinu fræga Cambridge listasafni. Renoir sérhæft sig í andlitsmyndum og sviðsmyndum. Blóm voru honum skemmtun, slökun. Það er til sú útgáfa að listamaðurinn hafi búið til slík málverk í þeim tilgangi að græða peninga, þar sem þau seldust vel.

“Vasi með blómum” skrifað 1866. Venjulegur garðvöndur, sem innihélt algengustu plönturnar. Litirnir eru skærir. Litauppþotið verður áminning um fegurð og gnægð náttúrunnar. Samsetning lita er klassísk, rétt. Samhljómur og friður eru meginboðskapur þessarar myndar.

4. "Epli og lauf", Ilya Repin

Canvas "Epli og lauf" staðsett í rússneska safninu (Sankt Pétursborg). Ilya Efimovich skapaði það árið 1879. Við fyrstu sýn kann myndin að virðast of einföld og óbrotin: epli á bakgrunni laufanna. Það er bara samsetningin sem er svo meistaralega gerð að það er tilfinning um raunsæi. Myndin er fyrirferðarmikil og líkt og loftfyllt eru minnstu smáatriðin vandlega teiknuð. Hún er björt og svipmikil.

Verkið varð til Endurbót á hátindi vinsælda hans. Á þeirri stundu í lífi sínu gekk honum vel bæði í starfi og einkalífi. Slíkar aðstæður gætu ekki annað en haft áhrif á skap listamannsins. Það kemur ekki á óvart að þegar þú veltir fyrir þér striganum koma upp góðar tilfinningar og tilfinningar.

3. Ávaxtakarfa eftir Michelangelo Caravaggio

“Ávaxtakarfa” Búið til árið 1596, geymt í Ambrosian Library (Mílanó). Sumir listfræðingar trúa því Michelangelo stofnandi kyrralífsgreinarinnar.

Myndin er eins náttúruleg og mögulegt er: karfan er á brún borðsins, hún er fyllt með ávöxtum. Ávextirnir hafa verið tíndir ásamt laufunum og fyrstu merki um visnun eru þegar sýnileg. Lífleysi tónverksins leggur áherslu á tóninn - lágmarks smáatriði.

Með þessari mynd vildi Caravaggio sýna fram á gang tímans. Lush ferskleika er skipt út fyrir rotnun og dauða, óumflýjanleika.

2. Fuglakirsuber í glasi, Kuzma Petrov-Vodkin

Eitt frægasta málverk sovéska listamannsins. Búið til 1932. „Fuglakirsuber í glasi“ staðsett í Rússneska safninu í St. Pétursborg.

Fuglakirsuberjagrein er umkringd hlutum sem dreifðir eru af handahófi. Hlutirnir hafa ekki sýnileg tengsl sín á milli, en myndin lítur út fyrir að vera samfelld. Það er til útgáfa að tilgerðarlaus safn af hlutum táknar alvarleika sögulega tímabilsins þar sem myndin var máluð. Petrov-Vodkin.

1. Sólblóm í gulum vasi, Van Gogh

Van Gogh talinn meistari kyrralífsins. Listamaðurinn skapaði heila röð af málverkum tileinkuðum sólblómum. Striginn sem vekur áhuga okkar var búinn til árið 1888. Staðsett í London National Gallery.

Í myndinni „Sólblóm í gulum vasi“ grófur Rustic vasi er sýndur. Hann er lítill í sniðum og það er ekki nóg pláss fyrir sólblóm, en ekki aðeins í vasa, í geimnum. Ekkert óvenjulegt: náttúrufegurð litanna og birta litanna. Fyrir Van Gogh var gult tengt von og vináttu og sólblómið var fyrir hann tákn þakklætis.

Um hvað er þessi mynd? Um fallegt og sorglegt líf. Blóm, dýr, fólk - allar lífverur taka enda einn daginn. Á ég að vera pirruð yfir þessu? Hver einstaklingur hefur sitt eigið svar við þessari spurningu, en það er engin þörf á að eyða dýrmætum mínútum og klukkustundum í áhyggjur. Enginn og ekkert getur stöðvað tímann.