Sovéskar teiknimyndir um börn: hvað kenna þær okkur?

«Þrír frá Prostokvashino»

Teiknimyndin var gerð í Soyuzmultfilm kvikmyndaverinu árið 1984 eftir skáldsögu Eduard Uspensky "Fyodor frændi, hundurinn og kötturinn". Þeir sem ólust upp í Sovétríkjunum munu kalla ástandið eðlilegt: foreldrar eru uppteknir við vinnu, barnið er skilið eftir sjálft sig eftir skóla. Eru ógnvekjandi augnablik í teiknimyndinni og hvað mun barnasálfræðingur segja um það?

Larisa Surkova:

„Fyrir sovésk börn, sem að mestu leyti voru svipt athygli foreldra (í því magni sem þau myndu vilja hana), var teiknimyndin mjög skiljanleg og rétt. Þannig að kerfið var byggt upp - mæður fóru snemma í vinnuna, börn fóru á leikskóla, í leikskóla. Hinir fullorðnu höfðu ekkert val. Þannig að ástandið í teiknimyndinni er sýnt nokkuð dæmigert.

Annars vegar sjáum við strák sem móðir hans veitir ekki athygli og hann eyðir miklum tíma einn (á sama tíma virðast foreldrar, sérstaklega móðir, frekar ungmenni). Aftur á móti hefur hann tækifæri til að verja þessum tíma sjálfum sér. Hann gerir það sem vekur áhuga hans, hefur samskipti við dýr.

Ég held að þessi teiknimynd hafi gegnt hlutverki eins konar stuðnings fyrir sovésk börn. Í fyrsta lagi sáu þeir að þeir voru ekki einir í sinni stöðu. Og í öðru lagi gerði hann það mögulegt að skilja: það er ekki svo slæmt að vera fullorðinn, því þá eru stjórnartaumarnir í þínum höndum og þú getur verið leiðtogi - jafnvel í svo sérkennilegum hópi.

Ég held að börn í dag líti aðeins öðruvísi á þessa sögu. Þau einkennast af djúpu mati á mörgum aðstæðum. Börnin mín spyrja alltaf hvar foreldrar drengsins séu, hvers vegna þau leyfðu honum að fara einn í þorpið, hvers vegna þau báðu ekki um skilríki í lestinni o.s.frv.

Nú eru börn að alast upp á öðru upplýsingasviði. Og teiknimyndir um Prostokvashino gefa foreldrum sem fæddust í Sovétríkjunum ástæðu til að ræða við barnið sitt um hvernig hlutirnir voru allt öðruvísi.

"Krakkinn og Carlson sem býr á þakinu"

Tekið á Soyuzmultfilm á árunum 1969-1970 byggt á þríleik Astrid Lindgren The Kid og Carlson Who Lives on the Roof. Þessi fyndna saga í dag veldur misvísandi tilfinningum meðal áhorfenda. Við sjáum einmana barn úr stórri fjölskyldu, sem er ekki viss um að það sé elskað, og finnur sjálfan sig ímyndaðan vin.

Larisa Surkova:

„Þessi saga sýnir nokkuð algengt fyrirbæri: það er Carlsons heilkenni, sem lýsir öllu sem kemur fyrir krakkann. Sex eða sjö ár er aldur hins skilyrta norms, þegar börn geta átt ímyndaðan vin. Þetta gefur þeim tækifæri til að horfast í augu við ótta sinn og deila vonum sínum með einhverjum.

Engin þörf á að vera hrædd og sannfæra barnið um að vinur þess sé ekki til. En það er ekki þess virði að spila með, hafa virkan samskipti og leika við ímyndaðan vin sonar þíns eða dóttur, drekka te eða einhvern veginn „hafa samskipti“ við hann. En ef barnið hefur ekki samskipti við aðra en skáldaða persónu er þetta nú þegar ástæða til að ráðfæra sig við barnasálfræðing.

Það eru mörg mismunandi blæbrigði í teiknimyndinni sem hægt er að skoða sérstaklega. Þetta er stór fjölskylda, mamma og pabbi vinna, enginn hlustar á Krakkann. Í slíkum aðstæðum, þar sem þau upplifa einmanaleika, koma mörg börn upp með sinn eigin heim - með sérstakt tungumál og persónur.

Þegar barn hefur alvöru félagslegan hring er ástandið einfaldað: fólkið í kringum það verður vinir hans. Þegar þeir eru farnir eru aðeins ímyndaðir eftir. En venjulega gengur þetta yfir og nær sjö ára aldri eru börn virkari í félagsskap og uppgötvaðir vinir yfirgefa þau.

"Hús fyrir Kuzka"

Stúdíó "Ekran" árið 1984 tók þessa teiknimynd byggða á ævintýri Tatyönu Alexandrovu "Kuzka í nýrri íbúð." Stúlkan Natasha er 7 ára og hún á líka næstum „ímyndaðan“ vin - brúnköku Kuzya.

Larisa Surkova:

„Kuzya er „innlenda útgáfan“ af Carlson. Einskonar þjóðsagnapersóna, skiljanleg og nærri öllum. Heroine teiknimyndarinnar er á sama aldri og Kid. Hún á líka ímyndaðan vin — aðstoðarmann og bandamann í baráttunni gegn ótta.

Bæði börnin, úr þessari teiknimynd og þeirri fyrri, eru fyrst og fremst hrædd við að vera ein heima. Og báðir þurfa að vera þar vegna þess að foreldrar þeirra eru uppteknir við vinnu. Brownie Kuzya styður Natasha í erfiðum aðstæðum fyrir barn, rétt eins og Carlson og Malysh gera.

Ég held að þetta sé góð varptækni - börn geta varpað ótta sínum á persónurnar og líka, þökk sé teiknimyndinni, skilið við þær.

"Mamma fyrir mammút"

Árið 1977, í gullnámu í Magadan svæðinu, fannst varðveitt líkama mammútsbarnsins Dima (eins og vísindamenn kölluðu það). Þökk sé sífreranum varð hann fullkomlega varðveittur og var afhentur steingervingafræðingum. Líklega var það þessi uppgötvun sem veitti handritshöfundinum Dina Nepomniachtchi og öðrum höfundum teiknimyndarinnar sem Ekran myndverið tók upp árið 1981 innblástur.

Sagan um munaðarlausan krakka sem fer í leit að móður sinni mun ekki yfirgefa áhugalaus, jafnvel tortrygginn áhorfanda. Og hversu gott er það að í lokaatriði teiknimyndarinnar finnur Mammoth mömmu. Enda gerist það ekki í heiminum að börn týnist …

Larisa Surkova:

„Mér finnst þetta mjög mikilvæg saga. Það hjálpar til við að sýna bakhlið myntarinnar: ekki eru allar fjölskyldur fullkomnar og ekki allar fjölskyldur eiga börn - ættingja, blóð.

Teiknimyndin endurspeglar fullkomlega spurninguna um viðurkenningu og jafnvel einhvers konar umburðarlyndi í samböndum. Nú sé ég í henni áhugaverð smáatriði sem ég hafði ekki veitt athygli áður. Til dæmis, á ferðalagi í Kenýa, tók ég eftir því að fílaungar ganga í raun og veru haldandi í skottið á móður sinni. Það er frábært að í teiknimyndinni sé þetta sýnt og spilað upp, það er einhver einlægni í þessu.

Og þessi saga veitir mæðrum stuðning. Hver af okkur grét ekki við þetta lag á barnahátíðum? Teiknimyndin hjálpar okkur, konum með börn, að gleyma því hvað okkur er þörf og elskuð, og þetta er sérstaklega mikilvægt ef við erum þreytt, ef við höfum engan kraft og það er mjög erfitt … «

«Umka»

Svo virðist sem litlu dýrin í sovéskum teiknimyndum hafi verið í miklu betra sambandi við foreldra sína en „mannlegu ungana“. Þannig að móðir Umku kennir þolinmóð og skynsamlega nauðsynlega færni, syngur fyrir hann vögguvísu og segir goðsögnina um „dapur sólfiskinn“. Það er að segja, það veitir nauðsynlega hæfileika til að lifa af, gefur móðurást og miðlar visku fjölskyldunnar.

Larisa Surkova:

„Þetta er líka verkefnissaga um hið fullkomna samband móður og barns, sem sýnir einkenni hegðunar barna. Börn hafa ekki rétt fyrir sér, þau eru óþekk. Og fyrir litla manneskju sem horfir á þessa teiknimynd er þetta tækifæri til að sjá með eigin augum hvers slæm hegðun getur leitt til. Þetta er ígrunduð, einlæg og tilfinningarík saga sem verður áhugavert að ræða við börn.

Já, það hefur vísbendingu!

Í teiknimyndum og bókum þar sem kynslóðir sovéskra barna ólust upp er hægt að finna margt skrítið. Foreldrar nútímans hafa oft áhyggjur af því að börn geti verið í uppnámi þegar þau lesa sögu sem er sorgleg eða grunsamleg frá sjónarhóli veruleika nútímans. En ekki gleyma því að við erum að fást við ævintýri, þar sem alltaf er staður fyrir samninga. Við getum alltaf útskýrt fyrir barni muninn á hinum raunverulega heimi og fantasíurýminu. Þegar öllu er á botninn hvolft skilja börn fullkomlega hvað „þykjast“ er og nota þetta „tól“ af kunnáttu í leikjum.

„Á æfingum mínum hef ég ekki hitt börn sem slasast, til dæmis vegna teiknimyndarinnar um Prostokvashino,“ segir Larisa Surkova. Og ef þú ert árvökul og kvíðinn foreldri mælum við með því að þú treystir á álit sérfræðings, lætur þér líða vel með barnið þitt og njótir þess að horfa á uppáhalds æskusögurnar þínar saman.