Tatyana Mikhalkova og aðrar stjörnur sem byrjuðu sem fyrirmynd

Hvernig leið þeim á verðlaunapallinn og hvernig hjálpaði hann þeim?

Tatyana Mikhalkova, forseti Russian Silhouette Charitable Foundation:

- Á sjötta áratugnum dreymdi alla um að vera geimfarar, kennarar, læknar og lítið var vitað um atvinnu tískufyrirmynda. Núna eru nöfn fyrirsætna þekkt öllum heiminum, en þá bjuggu Sovétríkin á bak við járntjaldið, við áttum eitt tískublað, landið klætt eftir mynstri, þó verksmiðjur væru að vinna og dúkur væri framleiddur og föt var verið að sauma. Ég komst fyrir slysni í All-Union House of Models. Ég gekk eftir Kuznetsky Most, pirruð yfir því að ég var ekki ráðinn enskukennari við MAI, þeir sögðu að ég væri mjög ungur, ég leit út eins og nemandi, pilsið mitt var of stutt - allt í útliti mínu hentaði þeim ekki. Á leiðinni sá ég auglýsingu fyrir módel í House of Models. Þar var haldið hið mánaðarlega listráð. Listrænn stjórnandi Turchanovskaya, fremstu listamenn og verðandi Slava Zaitsev voru viðstaddir. Ég veit ekki hvernig ég ákvað að fara, því ég skildi ekki hvað ég átti að gera. En Slava, sem sá mig, sagði strax: „Ó, hvaða fætur, hár! Ímynd Botticelli af ungri fegurð. Við tökum! „Þó svo tísku, háar stúlkur hafi komið þangað. Og ég var ekki einu sinni há - 70 cm og þyngd mín var aðeins 170 kíló. Þó að kjörhæð fyrirmyndarinnar sé 47–175, en stelpur Slava jafnvel innan við einn metri og áttatíu stigu á verðlaunapall. En þá varð ímynd eftir Twiggy, viðkvæmri stúlku, eftirsótt á tískupöllunum og ég nálgaðist. Síðan gáfu þeir mér gælunafnið „stofnun“ og Leva Anisimov, eina karlkyns fyrirsætan, stríddi „öskri“ því hún vó mjög lítið.

Síðar áttaði ég mig á því að þegar ég kom inn í tískulíkön All-Union House, dró ég út heppinn miða. Þetta var slys en ég fékk tækifærið sem ég notaði. Tískuhúsið var það eina sem ferðaðist til útlanda, fulltrúi Sovétríkjanna, framúrskarandi listamenn með heiðursskírteini unnu þar, þökk sé þróun landsins allt klæddist og fór í skó, bestu tískufyrirsæturnar birtust á verðlaunapallinum. Leikkonur og ballerínur, leiðtogar flokksins og eiginkonur þeirra, makar diplómata og jafnvel oddvitar erlendra ríkja klæddir þar.

Mér var gefin út vinnubók, færslan í henni var „Fyrirmynd“. Verkið hófst stranglega klukkan 9 að morgni, kona frá starfsmannadeildinni hitti okkur við innganginn og við fórum oft klukkan 12 á nóttunni. Við tókum þátt í innréttingum, í daglegum sýningum, á kvöldin fórum við í Dálksalinn, í Bíóhúsið, í VDNKh, í sendiráðin. Það var ómögulegt að neita. Að utan virðist allt vera falleg mynd, auðveld vinna, en í raun er hún yfirþyrmandi. Um kvöldið voru fótleggirnir þröngir úr því að þú ert stöðugt á hælunum, auk þess þá var enginn her förðunarfræðinga og stílista, við sjálf gerðum upp, gerðum hárgreiðsluna okkar.

Verk tískufyrirsætu þóttu ófaglærð. Laun-70-80 rúblur á mánuði, hins vegar greiddu þeir sérstaklega fyrir tökur. Við höfðum okkar kosti. Eftir að hafa sýnt safnið gátum við keypt hluti sem sýndir voru á verðlaunapallinum, eða saumað hlut eftir mynstri. Ég man að mér líkaði midi pilsið svo vel, um leið og ég fór í það, þá fögnuðu þeir mér alltaf á gangstéttinni, og þegar ég keypti það, steig ég út í það, fór niður í neðanjarðarlestina og enginn sneri einu sinni höfuð. Þetta eru líklega áhrif senu, ímyndar, förðunar. Síðar var ég fluttur á tilraunasmiðjuna í forréttindastöðu án daglegra sýninga. Þar voru þróaðar söfn fyrir erlendar sýningar og möguleikinn á utanlandsferðum opnaðist.

Auðvitað dreymdi alla um það. Til að verða brottfararsíða þurftum við óflekkað mannorð. Þegar öllu er á botninn hvolft táknuðum við landið, við vorum andlit þess. Jafnvel þótt þeir sýndu föt á verðlaunapallinum urðu þeir að geisla af hamingju með öllu útliti, brosi. Nú ganga fyrirsætur með drungalegt andlit. Áður en við fórum til útlanda vorum við kölluð til KGB og spurðum spurninga. Í utanlandsferðum var okkur bannað mikið - að eiga samskipti við útlendinga, ganga sjálf og jafnvel drekka eitt kaffi í anddyri hótelsins. Við urðum að sitja saman í herberginu. Ég man að stelpurnar fóru að sofa um kvöldið, farnar í rúmið, í fötum og eftir að eftirlitsmaðurinn gerði kvöldhring hljópu þær á diskótekið. Ég fór ekki með þeim, ég beið eftir fréttum frá Nikita (verðandi eiginmaður, leikstjóri Nikita Mikhalkov. - Um það bil „loftnet”), sem þá þjónaði í hernum, og bréf erlendis náðu ekki.

Persónulegt líf mitt hefur þróast að hluta til þökk sé verðlaunapallinum. Þegar við fengum litla sýningu í Hvíta salnum í kvikmyndahúsinu og á þeim tíma var kvikmynd Rolan Bykovs „Telegram“ sýnd í nágrannasalnum, þá sá Nikita mig… Allt hús módelanna safnaði mér fyrir fyrsta stefnumótið . Þótt stjórnendur fögnuðu þessu sambandi ekki, sagði leikstjórinn okkar Viktor Ivanovich Yaglovsky meira að segja: „Tanya, af hverju þarftu þennan Marshak (eins og hann af einhverjum ástæðum kallaði Nikita), þú þarft ekki að mæta með honum á almannafæri. Við vorum ekki gift ennþá og áætlað var ferð til Ameríku.

Seinna kynnti Nikita mig oft sem kennara, ekki tískufyrirmynd. Honum líkaði ekki atvinnugrein mín. Það virtist eins og þegar ég kom í House of Models, þá væri ég að breytast líffræðilega. Mjög andrúmsloftið hefur svo mikil áhrif á mig. Vildi ekki að ég málaði. Hann lét mig meira að segja þvo af mér allan förðun þegar ég kom á fyrsta stefnumótið mitt. Það kom mér á óvart: „Listamennirnir þínir farðu í kvikmyndum.“ En þegar ég stundaði þýðingar, kennd við Stroganovka, hafði ég ekkert á móti því. Jæja, hvaða maður myndi vilja að allir snúi sér til ástvinar síns, horfi á hana? Þessi tími er öðruvísi núna - sumir eru tilbúnir að borga fyrir að konan þeirra komi fram í tímariti eða á sýningu, hjálpi henni að gera feril í kvikmyndum og sjónvarpi.

Í House of Models deildu stúlkur sjaldan persónulegum upplýsingum því þær gætu verið notaðar gegn þér þegar verið var að ákveða hver myndi fara til útlanda. Sumir gengu í flokkinn til að vera í burtu. Stundum tók ég eftir því að sumar fyrirmyndir eru stöðugt fluttar á erlendar sýningar, en miklu seinna komst ég að því að það kemur í ljós að þær áttu fastagesti. Ég hafði ekki hugmynd um þetta, þeir höfðu ekki frumkvæði hver að öðrum í svona hlutum.

Á tískupallinum á sjötta áratugnum ríktu tískufyrirmyndir yfir 70. Því fyrst og fremst þróuðu þær fyrirmyndir fyrir vinnandi konur sem höfðu efni á að kaupa slík föt. Þetta er nú endurtekin mynd af unglingsstúlku. Og við áttum líka aldraðar tískufyrirsætur, þær unnu lengi í House of Models, þær fóru meira að segja á eftirlaun. Hér er Valya Yashina, þegar ég vann þar sýndi hún hin gömlu föt.

Ég hitti prima Regina Zbarskaya þegar hún yfirgaf enn einu sinni sjúkrahúsið og var aftur flutt í fyrirmyndarhúsið. Örlög hennar voru hörmuleg, hún hafði þegar þjáðst fyrir ást sína (Regina ljómaði á verðlaunapallinum á sjötta áratugnum, eftir svik eiginmannsins reyndi hún nokkrum sinnum að fremja sjálfsmorð. - Um það bil „loftnet“). Áður var stjarna á tískupallinum en þegar ég kom aftur sá ég að annar tími var kominn, nýjar myndir, yngri stúlkur. Regina áttaði sig á því að hún gæti ekki farið inn í sömu ána tvisvar og hún vildi ekki vera eins og allir aðrir. Og aftur fór hún á sjúkrahúsið. Síðar vann hún hjá Zaitsev í tískuhúsinu hans.

Í liðinu var ég vinur aðallega með Galya Makusheva, hún kemur frá Barnaul, fór síðan til Ameríku. Margir dreifðust um heiminn þegar járntjaldið opnaðist og sumir urðu að yfirgefa sambandið jafnvel fyrr. Galya Milovskaya flutti úr landi þegar tímaritið birti hneykslanlega ljósmynd sína þar sem hún situr á gangstétt með bakið að grafhýsinu, lappirnar í sundur. Mila Romanovskaya fór að búa í Frakklandi með listamanninum Yuri Kuperman, Ellochka Sharova - til Frakklands, Augustina Shadova - til Þýskalands.

Ég vann sem tískufyrirmynd í fimm ár og bar bæði Anya og Tema (Anna og Artem Mikhalkov. - Um það bil „loftnet”) á verðlaunapallinn. Og svo fór hún. Og annars vegar var ég ánægður, því ég sá hvernig börnin voru að vaxa, hins vegar var einhvers konar stöðnun þegar hafin, það varð óáhugavert. Já, og ég var þreyttur á slíkri vinnu. Það er nú líkanið gerir samning við stofnun, getur unnið hvar sem er í heiminum, öðruvísi gjaldtöku, og þá var ekkert vit í því að halda í vinnu.

Ég er þakklát fyrir að það var svona tímabil í lífi mínu. Okkur, tískufyrirmyndum, leið eins og frumkvöðlum: fyrsta lítillinn, stuttbuxur. Ég var heppinn að vinna með framúrskarandi listamönnum, ferðast um landið, tákna landið erlendis, taka þátt í einstökum sýningum eins og fyrir forsetafrú Bandaríkjanna Pat Nixon og eiginkonu aðalritara miðstjórnar CPSU Victoria Brezhneva. Við lifðum í svo skapandi andrúmslofti að seinna gat ég ekki skilið lengi af hverju ég gat ekki eignast neitt fyrir mig, jafnvel þegar ég var að ferðast til útlanda með Nikita. Mér fannst ósæmilegt að kaupa tilbúin föt. Þú þarft að vera skapandi, fá fyrst innblástur, velja efni, koma með stíl, starfa sem listamaður. Þegar öllu er á botninn hvolft sýndum við haute couture hluti á sýningunum.

Þegar við tókum upp forritið „Þú ert ofurfyrirsætan“ fyrir tíu árum síðan (ég var formaður dómnefndar þar), þá þreyttist ég aldrei á því að velta fyrir okkur hvaða ótrúlega genasafn við eigum: stúlkur frá Rússlandi unnu á gangstéttum Parísar, Mílanó og Nýja Jórvík. En jafnvel þá breyttist ástandið, dagar fyrirmynda eins og Claudia Schiffer og Cindy Crawford, sem höfðu verið farsælir í ferli sínum í áratugi, eru liðnir. Nú vantar okkur ný andlit, þegar þú ert 25 ára ertu nú þegar gömul kona. Hönnuðir hafa mismunandi kröfur, það er mikilvægt fyrir þá að fólk komi til að horfa á föt, en ekki á fyrirsætustjörnur.

Þátttaka í tískuheiminum í æsku gaf mér mikið, og eftir mörg ár ákvað ég að snúa aftur til þessa iðnaðar, en í annarri getu. Árið 1997 skipulagði hún Russian Silhouette Foundation sem hjálpar ungum hönnuðum að láta vita af sér. Tíminn hefur sett allt á sinn stað. Nú heldur Nikita ekki að ég stundi léttúðug viðskipti, styður mig. Slava Zaitsev hjálpaði mér að finna ný nöfn í tískuheiminum, sem við höfum verið vinir með í hálfa öld, hann er talisman minn í lífinu. Stundum fara allt að 200 módel á sýningarnar „Russian Silhouette“. Þökk sé reynslu af fyrra starfi sé ég strax stelpurnar sem geta átt mikla framtíð ...

Elena Metelkina lék í kvikmyndunum „Through hardies to the stars“, „Guest from the future“:

Eftir skóla vann ég sem bókavörður í nokkurn tíma, sótti námskeið, ætlaði að fara inn, en einhvern veginn sá ég auglýsingu fyrir kvikmyndatöku í tískublaði, sem var gefið út af fyrirmyndarhúsi á Kuznetsky Most, og þeir fóru með mig þangað. Ég var 174 cm á hæð, vó 51 kg og um tvítugt leit ég yngri út, þeir gáfu mér 20. Það var gott fyrir tímarit, en ekki fyrir sýningar í House of Models. Mér var bent á að hafa samband við sýningarsal GUM. Ég komst í listaráðið og var samþykkt. Þeir kenndu ekkert viljandi og aðeins eftir nokkrar vikur hætti ég að vera mjög hræddur við að fara á verðlaunapall.

Sýningarsalurinn var staðsettur á fyrstu línu á þriðju hæð, með gluggum sem snúa að Kreml og grafhýsinu. Við vorum með saumastofu og verkstæði fyrir hönnuði, dúkur, skófatnað og tískudeildir. Fötin voru unnin úr efnum í boði GUM. Við áttum okkar eigið tískublað, ljósmyndara, listamenn. 6-9 manns unnu sem fyrirmyndir. Föt voru saumuð sérstaklega fyrir hvern og einn, ekki allt af annarri gerð sem þú gætir sett á þig. Á venjulegum dögum voru tvær sýningar, á laugardag - þrjár, á fimmtudag og sunnudag fengum við hvíld. Allt var einhvern veginn fjölskylduvænt, einfalt og án samkeppni. Nýliðum var fagnað vel, gefinn tími til að venjast þeim og þá tekið á móti þeim. Sumar konur hafa starfað þar í 20 ár.

Sýningarsalurinn þjónaði einnig sem fundarstaður, meðlimir Komsomol söfnuðust saman þar, þannig að slagorðið „Áfram, til afreka flokksins og stjórnvalda! Hung ofar. Og þegar tíminn okkar kom, var „tunga“ sett fram á hjólum - verðlaunapallur sem teygði sig yfir allan salinn. Parketið klikkaði, það voru plús gluggatjöld, sólgluggatjöld, risastór kristallakróna, sem síðan var seld einhverju héraðsleikhúsi ... Á meðan ég vann, öðlaðist ég þá hæfileika að sýna föt. Áhorfendur elskuðu mig vegna þess að ég þoldi allt með eigin skapi. Ummæli boðberans voru lögð ofan á þetta, þau voru samstarfsmenn okkar, fyrirmynd eldri kynslóðarinnar. Ráð þeirra kenndu mér margt. Bæði fyrir okkur og fyrir áhorfendur, 45-60 mínútur af sýningunni voru skóli fatnaðarmenningar.

Færslan í vinnubókinni var skráð sem „sýnandi á fatamódelum, starfsmaður í flokki V. Gjaldið var 84–90 rúblur að viðbættu framsóknargjaldi, sem fór eftir virkni salarins, miðasölu og söfnuninni. Mánaðarlegt iðgjald gæti orðið 40 rúblur, en þá var framfærslukostnaður 50 rúblur. Ostur kostaði 3 rúblur. 20 kopek, svissnesk - 3 rúblur. 60 kopek Miða á sýninguna er 50 kopek.

Ári eftir að ég kom til GUM fór ég með nýtt safn til Tékkóslóvakíu og Póllands. Í gegnum tíðina sem módel hefur hún heimsótt erlendis 11 sinnum, þar á meðal í Ungverjalandi og Búlgaríu. GUM var vinur stórra stórverslana í þessum löndum. Við gætum keypt föt sem sýnd voru á tískupallinum en frægt fólk hafði forgang. Við keyptum Tatyana Shmyga, óperettusöngkonu, leikara, eiginkonur verslunarstjóra. Í langan tíma klæddist ég þessum hlutum, þeir passa mig, þá gaf ég ættingjum mínum það. Sem minjar geymi ég ekki lengur neitt og ég reif ekki einu sinni hvítu tuskurnar á fötunum mínum, þar sem skrifað var hvers konar safn, útgáfuár, hvaða listamann og hvers konar handverkskona saumaði.

GUM sýningarsalurinn er á mínum aldri, hann var skipulagður árið 1953, ég kom þangað 1974 og vann í fimm ár með hléi frá töku í myndinni Through Thorns to the Stars (rithöfundurinn Kir Bulychev og leikstjórinn Richard Viktorov sáu mynd Elenu með tísku tímarit og áttaði sig á því hver getur leikið geimveruna Niya. - Um það bil „loftnet“) og fæðingu barns. Hún sneri aftur og fór á verðlaunapall til 1988. Þegar sonur minn Sasha var tveggja ára lék hún í „Gestur frá framtíðinni“ og þá hleyptu þeir mér ekki. Pallinum var lokað nokkrum árum eftir að perestrojka hófst, vegna þess að aðrar kröfur komu fram, þörf var á ungu fólki og 60 ára gamlar fyrirsætur unnu einnig í GUM í einu. 

Þrátt fyrir frábæran árangur myndarinnar „Through Thorns to the Stars“ (á fyrsta ári hennar kom hún út 20,5 milljónir áhorfenda. - Um það bil „loftnet”), ég hafði enga löngun til að komast inn í VGIK: Ég hef greinilega skildi að aðeins eiginleiki hljómaði í myndinni útliti mínu. Svona flugtak fyrir alvöru leikara myndi þjóna sem frábær stökkpallur í faginu, en þar sem ég sótti ekki um það, gæti það ekki hjálpað mér. Þú þarft að brenna með leiklist. Þar að auki hafði hún ekki gott minni fyrir þessu. Sem fyrirmynd sýndi ég líka hverja mynd í ákveðnu skapi, en í hljóði. Ég hafði góða kvennastétt, það væri ástæðulaust að taka og gefa allt eftir.

Síðar frétti ég að „Through Thorns to the Stars“ fékk verðlaun á Ítalíu (á alþjóðlegu vísindaskáldskaparhátíðinni 1982 í Trieste var Metelkina viðurkennd sem besta leikkonan. - Athugið „loftnet“). Það var enginn frá myndinni okkar sem vakti mikinn áhuga. Og verðlaunin voru veitt Donatas Banionis, sem var þar sem leikari Solaris, en enginn veit hvert verðlaunin fóru.

Á níunda áratugnum starfaði ég sem aðstoðarmaður kaupsýslumannsins Ivan Kivelidi (talinn einn ríkasti maður Rússlands. - Um það bil „loftnet”), eftir morð hans var ég áfram á skrifstofu hans, var bæði ritari og hreinsiefni. Síðan hófst annað líf - hún byrjaði að fara í kirkju, hjálpaði einnig til við að þrífa, eignaðist vini með sóknarbörnunum. Síðan fóru þeir með mig sem kennara til barna með seinkun á þroska. Við gengum með þeim, eignuðumst vini, drukkum te, útbjuggum kennslustundir. Síðar vann hún í fatabúð. Ég kom þangað í tilkynningunni um að tískufyrirmyndir séu nauðsynlegar. Hún sýndi föt, kenndi stúlkum hvernig á að gera það, tilkynnti, því verslunarstjórinn taldi að rödd mín veki traust. Þá mundi ég eftir gúmmíinu mínu, hvernig boðberarnir okkar virkuðu og gaf upp sígild æskuárin. Ég öðlaðist líka þá hæfileika að vinna sem sölumaður. Til að gera þetta þarftu að geta fundið fyrir óskum kaupanda, þekkt úrvalið, spurt hvað kona hefur í fataskápnum og hjálpað til við að bæta það til að gera hana fallegri. Svo flutti ég í skóbúð, nær heimili mínu. Ég hitti enn einhvern tíma á strætóskýli, ég man það ekki lengur, en fólk þakkar: „Ég er enn með það, takk fyrir að hjálpa.“

Mismunandi hlutir gerðist hjá mér. Sjálfur tók ég ekki þátt í neinum sögum. En ef þetta gerðist fyrir mig, þá má kalla þetta lífsins skóla. Með því að koma hjónabandsævintýramanni í hús og koma honum fyrir í Moskvuíbúð foreldra sinna, skammaði hún sjálfa sig fyrir þetta (á settinu í myndinni „Through Thorns to the Stars“ hitti Elena verðandi eiginmann sinn, síðar reyndi hann að kæra hana fyrir húsnæði . - Um það bil „loftnet“). Nú getur þú einfaldlega skráð mann, en þá, eftir að hafa skráð sig, hafði hann rétt á búsetu. Algjörlega glæpamaður, glæpsamlegur þáttur. Við börðumst við hann í fjögur ár. Þetta svipti mig sérstöku trausti til karlkyns kynlífs og stöðvaði fjölskyldumyndun þótt ég sæi góð dæmi fyrir augum mínum: systir mín hafði verið gift í 40 ár, foreldrar mínir höfðu verið saman alla ævi. Mér sýndist það: annaðhvort gott eða alls ekki. Ég er vinur karlmanna, ég er ekki feiminn við þá, en til að láta þá loka er ég það ekki. Hjá hjónum, fyrst og fremst, ætti að vera traust og virðing, þau sendu mér ekki slíkt ástand.

Nú þjóna ég í kirkju fyrirbæn allra hinna heilögu Theotokos í Pokrovsky-Streshnevo. Það er staðsett í skóginum, nálægt tjörnum, við hliðina á búi prinsessunnar Shakhovskoy. Við eigum okkar eigið líf þar: dýragarð, rennibrautir, barnapartí. Nú fara samskipti mín við viðskiptavini fram í versluninni í kirkjunni um þemu: kirkjubækur, gjafir fyrir brúðkaupið, fyrir dag engilsins, tákn, kerti, glósur, sem ég kalla ástarbréf. Þegar viðskiptavinur spyr mig: „Hvar fæ ég blöðin? Ég svara: „Eyðublöð. Fyrir ástarbréfin þín. “Hún brosir og biður brosandi.

Sonur minn var áður að gera við bíla en nú rekur hann líka bakarí og matvöruverslun með mér í kirkjunni. Hann er 37 ára, hefur ekki enn gift sig, vill finna kærustu en með árunum hefur hann orðið krefjandi. Einhvern veginn með prestana, þá erum við góðir við hann, þeir eru skiljanlegt fólk.

Fyrir fimm árum var ég í sömu þyngd og í æsku og núna er ég búinn að jafna mig, ég er 58 kg (Elena er 66 ára. - Um það bil „loftnet”). Ég fylgi ekki mataræði en þegar ég fasta er þyngd mín eðlileg. Fastan takmarkar hugsunarlausa notkun matar og ánægju. Og matarlystin slokknar og tilfinningarnar minnka.

Anastasia Makeeva, leikkona:

- Þegar ég var unglingur, 11 ára gamall, teygði ég mig mjög mikið, skammaðist mín fyrir hæð mína og beygði mig því niður. Þetta var ástæðan fyrir því að mamma sendi mig til að læra fyrir tískufyrirmynd, þó að ég hafi satt að segja viljað æfa dans. Mér líkaði aldrei við fyrirsætustörf, mig dreymdi aldrei um að verða það, en það varð nauðsynlegt að leiðrétta líkamsstöðu mína og gangtegund, því ég var ekki bara beygð, heldur næstum hnakka. Í skólanum kenndu þau mér að halda bakinu, hreyfa mig rétt - ekki eins og kringlu, heldur eins og unga fallega stúlku. Þegar þú ert vanur að vera boginn og þá setja þeir bók á höfuðið á þér, sem alltaf dettur, setja þeir reglustiku vel á bakið á þér, svo að þú skiljir að þú getur ekki gengið svona ... Við vorum með siðfræðitíma, skutum í ljósmyndastofu, við lærðum stíl, ég myndi segja að í heildina væri þetta allt þroskandi og áhugaverður viðburður fyrir stúlkuna. Og á námsárum sínum varð fyrirsætan hlutastarf. Ég steig ekki inn í þessa starfsgrein til að ná einhverju merkilegu í henni. Fyrir sundið mitt er þetta upphaflega of lítið skál. Ég lék í auglýsingum, gekk á tískupallinum, tók þátt í fegurðarsamkeppnum, því það er skemmtilegt og mér fannst gaman að vinna gjafir: hárþurrku, ketil, súkkulaði. Þegar ég kom frá Krasnodar til Moskvu hélt ég áfram að taka þátt í svipuðum uppákomum en ekki til að sýna öllum hvað ég er fegurð eða verða fyrirmynd á alþjóðavettvangi. Ég áttaði mig fljótt á því að þessi hluti fyrirsætu, sýningar og kvikmyndahúsa er náskyldur hver öðrum. Ég þurfti að fara inn í þetta samfélag. Og á verðlaunapallinum leiddist mér og þess vegna brollu bros, kastaði úr mér skónum og henti þeim í salinn, söng lög og þess vegna voru allir skemmtilegu titlarnir eins og „Miss Charm“, „Miss Charm“ fyrir mig.

Fann ég fyrir aukinni athygli karlmanna? Það er einhvern veginn lítið fyrir persónu mína í lífinu. Ekki vegna þess að ég er ekki falleg, hef bara aldrei haft áhuga á hinu kyninu sem auðveld bráð, það var skrifað á andlitið á mér að ég væri ekki þessi ávöxtur. Þess vegna fann ég hvorki fyrir þeim tíma né síðar neinum óþægindum. Margir halda að leikkonur fari upp ferilstigann í gegnum rúmið. En veistu hver heldur það? Ekki karlar, heldur konur sem náðu ekki því sem þeim dreymdi um og þú gerðir langanir þeirra að veruleika. Það er allt og sumt. Slíkir öfundsjúkir telja að við göngum bara um sviðið, segjum textann, gerum ekkert sérstakt, við erum eins með þá, en þeir eru heiðarlegir og vinna því á skrifstofunni og árangur okkar er aðeins í gegnum rúmið. Mönnum finnst það ekki. Í grundvallaratriðum eru þeir hræddir við árangursríkar konur. Ef þú ert svona hefur þú greind og það sést á andliti þínu, þeir hafa strax ótta. Hvað er að plaga? Þeir munu hugsa hundrað sinnum það sem þeir eiga að segja áður en þeir nálgast, svo að þeir finni ekki til niðurlægingar og verði ekki hafnað.

Módelreynsla mín hjálpaði mér á unglingsárunum. Og þá var það ekki gagnlegt á nokkurn hátt. Í fyrsta lagi, það sem ég lærði þá á ekki lengur við núna, og í öðru lagi, fyrir frekari hreyfingu áfram, verður forritið flóknara. Vitni, vinnusemi, forvitni og skuldbinding til að bæta líkama þinn og hæfileika er þegar krafist. Þú þarft að vera plógsmaður fyrst.

Svetlana Khodchenkova, leikkona

Svetlana hóf fyrirsætuferil sinn þegar hún var enn í menntaskóla. Þegar á þeim tíma tókst henni að vinna í Frakklandi og Japan. Og eftir útskrift hélt hún áfram samstarfi við stofnunina og ímyndaði sér hvernig hún myndi sigra evrópskar tískuvikur í framtíðinni. Stúlkan ákvað meðal annars að hætta þessari iðju vegna þess að hún hafði ítrekað hlustað á ósæmilegar tillögur karla. Skítuga hliðin á þessu fyrirtæki reyndist of óaðlaðandi og letur Svetlana frá allri löngun til að taka þátt í því. Tískuiðnaðurinn tapaði eflaust miklu þegar Khodchenkova kvaddi hana en fann kvikmyndahús. Eftir að hafa farið inn í leikhúsið byrjaði Svetlana strax að leika sem nemandi. Og fyrir frumraun sína í kvikmynd Stanislav Govorukhin "Bless the Woman" árið 2003 var hún tilnefnd til "Nika" verðlaunanna. Ég tók eftir leikkonunni og Hollywood. Hún lék í kvikmyndunum „Spy, Get Out!“ og „Wolverine: Immortal“, þar sem hún lék aðal illmennið - The Viper, óvin hetjunnar Hugh Jackman. Í dag er Svetlana einn af eftirsóttustu listamönnum kvikmyndahúsa okkar, fyrir 37 ára aldur er hún með meira en 90 verk á reikningnum. Fyrirmyndar fortíð er að einhverju leyti til staðar í lífi hennar, Khodchenkova er sendiherra ítalska skartgripamerkisins Bulgari.

Leið framtíðarstjörnunnar í leiklistarstéttinni var ekki hröð. Í fyrsta lagi útskrifaðist Julia frá erlendum tungumáladeild uppeldisháskólans í Moskvu og kenndi jafnvel um tíma ensku fyrir börn. En stúlkunni leiddist þetta starf. Leitin að áhugaverðara máli leiddi Júlíu til auglýsingastofu. Þar varð vart við náttúrulega ljóseiginleika hennar og fljótlega varð misheppnaður kennarinn farsæl fyrirmynd og fór að birtast fyrir gljáandi tímarit. Á einni af afsteypunum leiddu örlög Snigir saman með aðstoðarmanni hins fræga leikstjóra Valery Todorovsky, Tatyana Talkova. Hún bauð stúlkunni í áheyrnarprufu fyrir myndina „Hipsters“. Hlutverk fegurðarinnar var ekki falið vegna skorts á reynslu hennar, en Todorovsky ráðlagði henni að reyna að komast inn í leikhúsið, sem stúlkan dreymdi aldrei um, en ákvað að hlusta. Svo, þökk sé tækifæri til fundar, breyttist líf Julia verulega. Árið 2006 kom út fyrsta myndin „The Last Slaughter“ með þátttöku hennar. Og nú á leikkonan meira en 40 kvikmyndir í sparibúinu sínu, þar á meðal Die Hard: A Good Day to Die, þar sem hún lék með Bruce Willis, og sjónvarpsþættinum The New Dad, sem nýlega kom út, þar sem rússneska stjarnan vinnur Jude Law og John Malkovich ... Hver veit, kannski hefði ekkert af þessu gerst ef Snigir hefði ekki skipt kennarastarfi fyrir fyrirsætustörf.

Skildu eftir skilaboð