Maxim Averin, „Sklifosovsky“ sjónvarpsþættir

Ég get kallað „mest áfalla“ leikarann ​​í landinu. Í hvaða bindingum fékk ég bara ekki! (Averin meiddist aðallega á sviðinu. Í upphafi leikritsins „Ljónið í vetur“ braut hann höfuðið: á milli senna hljóp hann baksviðs til að þvo blóðið og eftir að hann hneigði sig fór hann á sjúkrahúsið til að sauma. gler í leikritinu „Richard the Third“ skildi eftir sig merki til hægri Sverðið sem Averin reyndi að slíðra við framleiðslu Macbeths stakk fótinn í gegnum hann - um það bil konudagur). Því finnst mér rólegt ef það er manneskja í nágrenninu á staðnum sem er með BF lím með sér - ég nota það til að innsigla sárin.

Ég fer alltaf til læknis-mér líkar ekki við sjálfslyf. Hver einstaklingur hefur sitt eigið úrræði fyrir sjúkdómum, en aðeins meðferðaraðili eða hljóðlæknir veit mikið um lyf. Koníaksglas mun hjálpa einum manni en rödd hins situr enn lægra frá honum á fimm mínútum. Enn aðrir nota sjóþyrnuolíu, en það er ekki alltaf gagnlegt heldur: sjóþyrnir þornar efni. Við lifum á XXI öldinni - notum þjónustu sérfræðinga! Og ekki fara að hinum öfgunum - ekki reyna að forðast lækna: sár hverfa ekki af sjálfu sér! Aðeins sumar líður. Vinna og íþróttir bjarga mér: Ég hleyp, syndi, gufa í baðstofu, synda í ísholu-og mér líður frábærlega!

Bíó er vel ígrunduð blekking, sett upp af fagfólki og lokið af listamönnum. Þess vegna er áhættan á settinu lágmörkuð. Um daginn pyntuðu samstarfsmenn mínir mig: „Segðu okkur, hvað mun hetjan þín horfast í augu við á nýju tímabili? Hvað var erfitt á settinu? „Ég er undrandi á slíkum spurningum. Röðin er tekin fyrir það, þannig að áhorfendur fylgjast með flækjum söguþræðsins í tvær vikur. Það er ekki þess virði að leggja öll „trompið“ á borðið fyrir frumsýninguna. Ekki er hægt að lokka áhorfendur með handritinu einu saman - það er mikilvægt hvernig við miðlum sambandi persónanna - Bragin og Narochinskaya, Bragin og Veronica ...

Við kynntumst henni í æsku þegar við komum inn á leikhússtofnunina. Við erum ekki bara vinir heldur vinnum við í vinalegu andrúmslofti. Við æstum hvert annað, erum ákærð fyrir jákvæða orku, við höfum áhuga á að vera í rammanum saman. Við höfum unnið saman í þrjú ár og ég hef mikla ánægju af „dúettnum“ okkar. Masha er ótrúleg manneskja, vinnusöm, góð, samkennd…

Öll verkefni í mörgum hlutum krefjast mikils kostnaðar af leikara: eins og maraþonhlaupari þarf hann að dreifa kröftum sínum yfir mikla vegalengd. Og þegar margar tillögur eru um samvinnu er ekki alltaf hægt að halda andanum. Í „Sklifosovsky“ var ég mútur af örlögum manna, þess vegna hef ég spilað Bragin í fjórða þáttaröð. Eftir að hafa kvatt Glukharev, varð ég að finna hlutverk sem myndi gera nýja umferð í leikhlutverki mínu. Og guði sé lof fyrir að það gerðist! Áhorfendum var skipt í þrjár búðir: þeir sem elska störf mín í leikhúsinu, sem voru hrifnir af Glukharev og sem dýrka öll önnur verk mín í kvikmyndahúsum og í sjónvarpi. Eitt af stóru hrósunum fékk Sergey Yuryevich Yursky og viðurkenndi að hann væri aðdáandi sjónvarpsþáttanna „Capercaillie“. Lyudmila Markovna Gurchenko var líka mjög hrifin af Glukharev. Ef ég sé sjálfan mig í fyrirhuguðu hlutverki mun ég leggja mitt af mörkum, ef ég sé ekki sjálfan mig mun ég aldrei gera það.

Eftirnafnið Bragin er hátt og hljóðlátt. Mér var nýlega boðið verkefni sem aðalpersónan heitir ... Bragin Oleg Mikhailovich. Ég spurði aftur: „Er það ekki að trufla þig að ég hafi leikið skurðlækninn Oleg Bragin á fjórða tímabili? Í Rússlandi vildu þeir skjóta seríuna „Averin“, en framleiðendurnir ákváðu að breyta nafninu, því „Capercaillie“ þrumaði síðan um allt land og það var of skammsýni til að kalla seríuna mínu eftirnafni.

Sonya leikur dóttur mína þegar í þriðja verkefninu, nánar tiltekið: þetta er þriðja verkefnið þar sem ég er að reyna að ættleiða hana! Þetta byrjaði allt með „Capercaillie“, þar sem hún birtist sem barn. Mér brá og heillaðist af frammistöðu hennar. Hún endurspeglaðist eins og fullorðin leikkona þótt hún væri sjö eða átta ára gömul. Ég mundi hana svo vel að þegar spurningin vaknaði um útlit dóttur Bragins í handritinu sagði ég leikstjóranum Yulia Krasnova að það væri aðeins ein stúlka sem gæti leikið Veronicu. Sonya var boðið í áheyrnarprufu og var fljótlega samþykkt fyrir hlutverkið, þar sem hún var sú sannfærandi. Að þetta myndi gerast, ég efaðist ekki í eina sekúndu. Svo ég varð guðfaðir í faginu fyrir þessa hæfileikaríku stúlku!

Elena Alekseevna Yakovleva, sem lék Pavlova, tilheyrir flokki leikkvenna sem hvert hlutverk verður opinberun. Yakovleva er ein af uppáhalds leikkonunum mínum, ég myndi örugglega fylgjast með verkum hennar ef ég væri venjulegur áhorfandi. Einnig er áhugaverð saga Nínu, afgreiðslustúlku okkar (hún hefur lengi dreymt um barn og kemst loks að því að hún er ólétt - u.þ.b. konudagur). Mér þykir það mjög leitt að Marina Mogilevskaya, sem lék Zimenskaya, er ekki lengur í verkefninu: Marina gaf sjarma við verk okkar. Ég dáði og dáist að því að horfa á hana á meðan ég upplifði fagurfræðilega ánægju. Þegar áhorfendur í Austurlöndum fjær byrja að horfa á fyrsta þátt fjórðu þáttaraðarinnar á Russia 1 rásinni, munum við félagar og ég taka upp eitt öfgakennt atriði þáttaraðarinnar. Allt var í þessu verkefni: bæði gott og slæmt, við rifumst og gerðum frið. Í nokkrum þáttum tókst mér að reyna mig sem leikstjóra. Þetta er eins konar próf á pennanum-þjálfun fyrir fullgildan frumraun leikstjórans!