«Starry Night» eftir Vincent van Gogh: hvað segir þessi mynd mér?

„FINNDU LEIÐ ÞÍNA TIL SKYNI“

Maria Revyakina, listfræðingur:

Myndinni er skipt í tvö lárétt plan: himininn (efri hluti) og jörðina (borgarlandslag að neðan), sem eru stungin í gegnum lóðrétt kýpressur. Svífa til himins, eins og logatungur, líkjast kýprutré með útlínum dómkirkju, gerð í stíl „logandi gotneskrar“.

Í mörgum löndum eru cypressur álitnar sértrúartré, þær tákna líf sálarinnar eftir dauðann, eilífðina, veikleika lífsins og hjálpa hinum látna að finna stystu leiðina til himnaríkis. Hér koma þessi tré til sögunnar, þau eru aðalpersónur myndarinnar. Þessi smíði endurspeglar meginmerkingu verksins: hin þjáða mannssál (kannski sál listamannsins sjálfs) tilheyrir bæði himni og jörðu.

Athyglisvert er að líf á himninum lítur meira aðlaðandi út en líf á jörðinni. Þessi tilfinning skapast þökk sé skærum litum og einstakri málaratækni fyrir Van Gogh: með löngum, þykkum strokum og taktfastri víxl lita bletta, skapar hann tilfinningu um dýnamík, snúning, sjálfsprottinn, sem undirstrikar óskiljanleikann og alltumlykjandi. kraftur alheimsins.

Himintunglin eru sýnd mjög stækkuð og þyrilhringirnir á himninum eru stílfærðir sem myndir af vetrarbrautinni og Vetrarbrautinni.

Áhrif tindrandi himintungla verða til með því að sameina kalt hvítt og ýmsa gula tóna. Gulur litur í kristinni hefð var tengdur við guðlegt ljós, við uppljómun, en hvítur var tákn um umskipti yfir í annan heim.

Málverkið er líka fullt af himneskum litbrigðum, allt frá fölbláu til djúpbláu. Blái liturinn í kristni er tengdur Guði, táknar eilífð, hógværð og auðmýkt frammi fyrir vilja hans. Himininn fær mestan hluta strigans til að sýna yfirburði sína og vald yfir heimi fólks. Allt er þetta andstætt þöglum tónum borgarmyndarinnar sem lítur dauflega út í friði og æðruleysi.

«EKKI LÁTA brjálæðið eyða sjálfum sér»

Andrey Rossokhin, sálfræðingur:

Við fyrstu sýn á myndina tek ég eftir kosmískri sátt, tignarlegri skrúðgöngu stjarna. En því meira sem ég kíki inn í þetta hyldýpi, því skýrari upplifi ég hryllings- og kvíðaástand. Hringurinn í miðju myndarinnar, eins og trekt, dregur mig, dregur mig djúpt út í geiminn.

Van Gogh skrifaði "Starry Night" á geðsjúkrahúsi á augnablikum með skýrri meðvitund. Sköpunargáfan hjálpaði honum að koma til vits og ára, það var hjálpræði hans. Þetta er sjarmi brjálæðisins og óttinn við hana sem ég sé á myndinni: á hvaða augnabliki sem er getur hún gleypt listamanninn, lokkað hann inn eins og trekt. Eða er það nuddpottur? Ef aðeins er horft efst á myndinni er erfitt að átta sig á því hvort við séum að horfa á himininn eða á kafandi hafið sem þessi himinn með stjörnum speglast í.

Sambandið við hringiðu er ekki tilviljun: það er bæði dýpi rýmisins og dýpi hafsins, þar sem listamaðurinn er að drukkna - að missa sjálfsmynd sína. Sem er í raun merking geðveiki. Himinn og vatn verða eitt. Sjóndeildarhringurinn hverfur, innra og ytra sameinast. Og þetta augnablik eftirvæntingar um að missa sjálfan sig er mjög sterklega miðlað af Van Gogh.

Miðja myndarinnar er ekki einu sinni upptekin af einum hvirfilvindi, heldur tveimur: annar er stærri, hinn er minni. Árekstur ójafnra keppinauta, eldri og yngri. Eða kannski bræður? Á bak við þetta einvígi má sjá vingjarnlegt en samkeppnissamband við Paul Gauguin, sem endaði með banvænum árekstri (Van Gogh hljóp á einum tímapunkti á hann með rakvél, en drap hann ekki í kjölfarið, og meiddist síðar með því að klippa af. eyrnasnepillinn hans).

Og óbeint — samband Vincents við Theo bróður sinn, of náið á pappír (þeir áttu í miklum bréfaskiptum), þar sem augljóslega var eitthvað bannað. Lykillinn að þessu sambandi geta verið 11 stjörnur sem sýndar eru á myndinni. Þeir vísa til sögu úr Gamla testamentinu þar sem Jósef segir við bróður sinn: "Mig dreymdi draum þar sem sólin, tunglið, 11 stjörnur mættu mér og allir tilbáðu mig."

Myndin hefur allt nema sólina. Hver var sólin hans Van Gogh? Bróðir, faðir? Við vitum það ekki, en kannski vildi Van Gogh, sem var mjög háður yngri bróður sínum, hið gagnstæða frá honum - undirgefni og tilbeiðslu.

Reyndar sjáum við á myndinni þrjú «I» í Van Gogh. Hið fyrra er hið almáttuga «ég», sem vill leysast upp í alheiminum, til að vera, eins og Jósef, viðfang alheimsdýrkunar. Annað «ég» er lítil venjuleg manneskja, laus við ástríður og brjálæði. Hann sér ekki ofbeldið sem á sér stað á himnum, heldur sefur hann rólegur í litlu þorpi, undir verndarvæng kirkjunnar.

En því miður, heimur dauðlegra manna er honum óaðgengilegur. Þegar Van Gogh skar af sér eyrnasnepilinn skrifuðu bæjarbúar yfirlýsingu til borgarstjórans í Arles með beiðni um að einangra listamanninn frá hinum íbúunum. Og Van Gogh var sendur á sjúkrahús. Líklega hefur listamaðurinn litið á þessa útlegð sem refsingu fyrir sektarkennd sem hann fann til - fyrir brjálæði, fyrir eyðileggingaráform sín, bannaðar tilfinningar til bróður síns og Gauguin.

Og þess vegna er þriðja, aðal «I» hans, útskúfuð cypress, sem er fjarlæg þorpinu, tekin úr mannheimum. Cypress greinar, eins og logar, eru beint upp á við. Hann er eina vitnið að sjónarspilinu sem gerist á himninum.

Þetta er ímynd listamanns sem sefur ekki, sem er opinn fyrir hyldýpi ástríðna og skapandi ímyndunarafls. Hann er ekki varinn fyrir þeim af kirkju og heimili. En hann á rætur í raunveruleikanum, í jörðinni, þökk sé öflugum rótum.

Þessi cypress er kannski ómeðvitað tákn um það sem Van Gogh myndi vilja leitast við. Finndu tenginguna við alheiminn, við hyldýpið sem nærir sköpunargáfu hans, en á sama tíma missa ekki samband við jörðina, við sjálfsmynd hans.

Í raun og veru átti Van Gogh engar slíkar rætur. Hann er heillaður af brjálæðinu, hallar undan fæti og gleypir þessa hringiðu.