Leikhús: skilaðu áhorfandanum aftur að sögu sinni

Í þessu leikhúsi fæðist hver sýning fyrir augum okkar og er ekki lengur endurtekin. Allir sem sitja í salnum geta sagt upphátt frá einhverjum atburði og hann mun strax lifna við á sviðinu. Það getur verið hverful hrifning eða eitthvað sem hefur fest sig í minningunni og hefur lengi reimt. Leiðbeinandinn mun spyrja ræðumanninn til að skýra málið. Og leikararnir - venjulega eru þeir fjórir - munu ekki endurtaka söguþráðinn bókstaflega, heldur leika það sem þeir heyrðu í honum.

Hver framleiðsla vekur sterkar tilfinningar hjá leikurum og áhorfendum. „Lögmælandinn, sem sér líf sitt á sviðinu, finnur að hann er til staðar í heiminum og að annað fólk bregst við sögu hans - það sýnir sig á sviðinu, hefur samúð í salnum,“ útskýrir sálfræðingur Zhanna Sergeeva. Sá sem talar um sjálfan sig er tilbúinn að opna sig fyrir ókunnugum, vegna þess að honum finnst hann öruggur - þetta er grundvallarreglan í spilun. En hvers vegna heillar þetta sjónarspil áhorfendur?

„Að horfa á hvernig saga einhvers annars er opinberuð með hjálp leikara, eins og blóm, fyllt með frekari merkingu, öðlast dýpt, áhorfandinn hugsar ósjálfrátt um atburði lífs síns, um eigin tilfinningar, — heldur áfram Zhanna Sergeeva. „Bæði sögumaður og áhorfendur sjá að það sem virðist ómerkilegt á í raun skilið athygli, hvert augnablik lífsins má finna djúpt.

Gagnvirkt leikhús var fundið upp fyrir um 40 árum síðan af Bandaríkjamanninum Jonathan Fox, þar sem hann sameinar leikhús spuna og sáldrama. Spilun varð strax vinsæl um allan heim; í Rússlandi hófst blómaskeið þess í XNUMXs og síðan þá hefur áhuginn aðeins vaxið. Hvers vegna? Hvað veitir spilunarleikhús? Við beinum þessari spurningu til leikaranna, viljandi ekki tilgreina, gefa - hverjum? Og þeir fengu þrjú mismunandi svör: um sjálfa sig, um áhorfandann og um sögumanninn.

„Ég er öruggur á sviðinu og ég get verið raunverulegur“

Natalya Pavlyukova, 35 ára, viðskiptaþjálfari, leikkona Sol playback leikhússins

Fyrir mig í spilun eru sérstaklega mikils virði teymisvinna og algjört traust hvert til annars. Tilfinning um að tilheyra hópi þar sem þú getur tekið af þér grímuna og verið þú sjálfur. Enda segjum við hvort öðru sögur okkar á æfingum og spilum þær. Á sviðinu finnst mér ég vera örugg og ég veit að ég mun alltaf fá stuðning.

Spilun er leið til að þróa tilfinningagreind, hæfileikann til að skilja tilfinningalegt ástand þitt og annarra. Í flutningi getur sögumaður talað í gríni og ég finn hversu mikill sársauki býr að baki frásögn hans, hvaða spenna er innra með honum. Allt byggist á spuna þó áhorfandinn haldi stundum að við séum sammála um eitthvað.

Stundum hlusta ég á sögu en ekkert endurómar í mér. Jæja, ég hafði ekki slíka reynslu, ég veit ekki hvernig á að spila það! En skyndilega bregst líkaminn við: hökun hækkar, axlir rétta úr sér eða þvert á móti, þú vilt krulla upp í bolta - vá, flæðitilfinningin er farin! Ég slökkva á gagnrýninni hugsun, ég er bara afslappaður og nýt augnabliksins «hér og nú».

Þegar þú sekkur þér niður í hlutverk segir þú allt í einu setningar sem þú munt aldrei segja í lífinu, þú upplifir tilfinningu sem er ekki einkennandi fyrir þig. Leikarinn tekur tilfinningar einhvers annars og í stað þess að spjalla og útskýra þær á skynsamlegan hátt, lifir hann henni allt til enda, til dýptar eða hámarks ... Og svo í lokaatriðinu getur hann horft heiðarlega í augu sögumannsins og komið skilaboðunum á framfæri: "Ég skil þig. Ég skil þig. Ég fór hluta af leiðinni með þér. Þökk sé".

„Ég var hræddur við áhorfendur: allt í einu munu þeir gagnrýna okkur!

Nadezhda Sokolova, 50 ára, yfirmaður leikhúss áhorfendasagna

Þetta er eins og fyrsta ást sem hverfur aldrei... Sem nemandi varð ég meðlimur í fyrsta rússneska leikhúsinu. Svo lokaði hann. Nokkrum árum síðar var skipulagt leikjaþjálfun og ég var sá eini úr fyrra liðinu sem fór í nám.

Á einni þjálfunarsýningunni þar sem ég var gestgjafi kom kona úr leikhúsheiminum til mín og sagði: „Þetta er allt í lagi. Lærðu bara eitt: áhorfandinn verður að vera elskaður. Ég mundi eftir orðum hennar, þó ég skildi þau ekki á þeim tíma. Ég skynjaði leikara mína sem innfædda og áhorfendur virtust vera ókunnugir, ég var hræddur við þá: allt í einu myndu þeir taka okkur og gagnrýna okkur!

Seinna fór ég að skilja: fólk kemur til okkar sem er tilbúið að opinbera hluta af lífi sínu, til að fela okkur innstu hluti sína - hvernig getur maður ekki fundið fyrir þakklæti fyrir þá, jafnvel kærleika ... Við spilum fyrir þá sem koma til okkar . Þeir ræddu við lífeyrisþega og öryrkja, langt frá því að vera ný form, en þeir voru áhugasamir.

Vann á heimavistarskóla með þroskaheftum börnum. Og þetta var ein ótrúlegasta frammistaða sem okkur fannst. Þvílíkt þakklæti, hlýja er sjaldgæft. Börn eru svo opin! Þeir þurftu þess og þeir sýndu það hreinskilnislega, án þess að fela sig.

Fullorðnir eru meira aðhaldssamir, þeir eru vanir að fela tilfinningar, en þeir upplifa líka ánægju og áhuga á sjálfum sér, þeir eru ánægðir með að á þá hafi verið hlustað og líf þeirra er leikið á sviðinu fyrir þá. Í einn og hálfan tíma erum við á einu sviði. Við virðumst ekki þekkjast en við þekkjumst vel. Við erum ekki lengur ókunnugir.

"Við sýnum sögumanninum innri heim hans utan frá"

Yuri Zhurin, 45 ára, leikari New Jazz leikhússins, þjálfari leiklistarskólans

Ég er sálfræðingur að mennt, hef í mörg ár verið skjólstæðingum til ráðgjafar, stýrt hópum og rekið sálfræðistöð. En í mörg ár hef ég aðeins stundað spilun og viðskiptaþjálfun.

Sérhver fullorðinn, sérstaklega íbúi í stórborg, það hlýtur að vera starf sem gefur honum orku. Einhver hoppar með fallhlíf, einhver stundar glímu og mér fannst ég vera svona „tilfinningaleg hæfni“.

Þegar ég var að læra til sálfræðings var ég á sínum tíma samtímis nemandi við leiklistarháskóla, og líklega, Playback er uppfylling æskudraums um að sameina sálfræði og leikhús. Þó þetta sé ekki klassískt leikhús og ekki sálfræðimeðferð. Já, eins og öll listaverk getur spilun haft sálræn áhrif. En þegar við spilum höldum við þessu verkefni alls ekki í hausnum á okkur.

Verkefni okkar er að sýna sögumanninum „innri heiminn að utan“ — án þess að ásaka, án þess að kenna, án þess að krefjast neins. Spilun hefur skýran félagslegan vektor - þjónustu við samfélagið. Hún er brú á milli áhorfenda, sögumanns og leikara. Við leikum okkur ekki bara, við hjálpumst að við að opna okkur, segja sögurnar sem leynast innra með okkur og leita nýrrar merkingar og þess vegna þróast. Hvar annars staðar er hægt að gera það í öruggu umhverfi?

Í Rússlandi er ekki mjög algengt að fara til sálfræðinga eða stuðningshópa, það eiga ekki allir nána vini. Þetta á sérstaklega við um karlmenn: þeir hafa ekki tilhneigingu til að tjá tilfinningar sínar. Og til dæmis kemur embættismaður til okkar og segir sína djúpu persónulegu sögu. Það er mjög flott!